![12 av de flotteste moderne sjeselongene](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
WHO: Tariq Dixon, grunnlegger av TRNK
Nominert av: Danielle Blundell, Apartment Therapy hjemdirektør
Hvor å følge ham: Instagram
Hvorfor Dixon er en del av klassen i 2021: “Tariq Dixon, eier av TRNK NYC, er en skikkelig designendringsmaker i mine øyne. Ikke bare er TRNK en annen type designmerke og virksomhet - like deler designstudio, onlineforhandler og kuratorplattform for nye kunstnere - Tariq savnet ikke et slag under pandemien, og lanserte en komplett samling av arkitektoniske møbler, inkludert skulpturelle travertinbord, for høsten. Hans silhuetter, materialer og oppmerksomhet mot innkjøp og bærekraft har presset kollektivet designe samtale fremover både med hensyn til estetikk og den bestillingsmodellen av produksjon. Jeg ser alltid frem til å se hva han gjør - og hvem han fremhever - i sine egne samlinger, butikk og kunstutstillinger.—Danielle Blundell, Apartment Therapy hjemdirektør
Tariq Dixon designer TRNK, hans linje med unike hjemmemøbler, med målet å få et rom til å føles "samlet, ikke dekorert." Dette gjenspeiles i hans overordnede tilnærming til design, som vektlegger redigeringsprosessen: fjerne unødvendige elementer til de gjenværende delene er virkelig viktig for verdensrommet. "Det kan fortsatt være rom for rike teksturelle kvaliteter eller til og med mønster og fet farge," sier han, "men det handler egentlig om prosessen med å avgjøre hva som er nødvendig og hva som er fremmet og forstå hvilken rolle og hensikt hver av disse beslutningene spiller."
Dixon vokste opp i Washington, D.C. – Baltimore-området, og var ennå ikke designer - i det minste ikke bevisst - men var kunstnerisk tilbøyelig og alltid påvirket av naturen. I dag er det fremdeles sant, noe hans bruk av naturlig lys i stykkene hans viser. "Jeg ender opp med å studere lys i rommet, og hvordan det samhandler med produktene, og som avgjør hvor mange av dem går," sier han. Han bruker også lys for å lage ritualer i sitt eget hjem: Gjennom dagen beveger han seg og jobber i forskjellige områder av Brooklynbrownstone mens solen skifter. "For meg er naturlig lys veldig viktig, så det er en stor faktor for å bestemme hvor jeg skal bo," forklarer han. "Forsiden [av hjemmet mitt] er nordvendt, og jeg vil tilbringe mye av morgenen foran leiligheten og deretter flytte til den andre lille arbeidsstasjonen som jeg har satt opp på baksiden av leiligheten."
Utover å tilbringe mer tid hjemme, jobbet Dixon i 2020 med prosjekter som utforsket kunst og design gjennom en sosial linse. Mien, utgitt til ære for Pride i juni, var en samling selvportretter av skeive kunstnere i farger, alle solgt for å støtte Ali Forney Center for hjemløse LGBTQ-ungdommer. Hans andre store utstilling i år, Provenansert, som debuterte i oktober, feiret afrikanske og innfødte bidrag til vestlig kunst og design, og avslørte verdien av disse verkene utenfor det vestlige blikket. Han håper å fortsette dette arbeidet i en ny iterasjon av prosjektet, og fortsetter å ta opp designindustriens ansvar for å gå utover bare representasjon. "Representasjon er flott, det er viktig, det er lenge for sent," sier Dixon. “Men samtidig trenger folk [i designbransjen] virkelig å forstå hvorfor mangfold av erfaringer betyr noe og hvordan disse opplevelsene er i stand til å gi et annet perspektiv og en annen forståelse av hvordan sluttproduktene våre blir brukt, konsumert og verdsatt av forskjellige publikum. Det er ikke nok å ha ansiktene representert, men du trenger også å lytte. "
Tariq Dixon: Det er litt av et kast, for 2020 var året jeg bare sjekket mange bokser av den stadig voksende oppgavelisten med ideer som har blitt samlet gjennom årene. Jeg tror det er mellom Provenanced og Mien, som vi gjorde for Pride.
Begge ga meg en mulighet til å jobbe med kunstnere og designere som vi aldri tidligere hadde jobbet med, reklamer globalt også. Begge var en undersøkelse av sosialt orienterte temaer. Utenom bare studiet av design er materialitet og form, men egentlig de kulturelle implikasjonene av disse verkene vi produserte. Hvis jeg måtte velge en, ville jeg si Provenanced, men begge disse utstillingene var veldig spesielle for meg.
PÅ: For å stille deg ett av spørsmålene fra Provenanced, hvordan tar du sikte på å etablere en kanon med afrikansk og urfolksinspirert design som eksisterer utenfor en kolonial arv fra utvinning og tilegnelse?
TD: Jeg tror det første trinnet definitivt er å anerkjenne disse kildene til inspirasjon og innflytelse. Å gå tilbake og gjøre arbeidet med å gjenopprette historien og resentrere de kunstnerne og designerne i samtalene. Jeg tror i noen tilfeller jeg vil til og med rekontekstualisere noen av disse verkene, fordi jeg tror mye av konteksten er helt rase, så vi setter pris på de visuelle språkene som ble utviklet og formene som ble opprettet, men vi forstår ikke den opprinnelige hensikten og intensjonen med hvorfor beslutninger var laget.
Tariq Dixon: Utenfor design fant jeg kunstnerisk og kreativt en kjærlighet og inspirasjon i natur og arkitektur. Jeg vil bruke mye tid på å studere små detaljer, og jeg tror det fortsatt fascinerer meg; bare å se på den lille, ekte organiske kvaliteten på trær, på fargene og hvordan de endres gjennom sesongene.
Jeg vokste opp i D.C.-Baltimore-området, så jeg elsket bare å gå til National Mall og se den nyklassisistiske arkitekturen.
Inspirasjonen min nå? De er fortsatt sanne, men også moderne kunst og design fra det 20. århundre. Jeg blir definitivt trukket mot mer minimalistiske former, mer geometriske og behersket, reduktive former.
TD: Behersket, tilgjengelig og aktuell.
Fordi jeg ikke har teknisk designbakgrunn, jobber jeg veldig tett med produsentene våre for å forbedre det forstår mye av de strukturelle hensynene, og det blir veldig mye som et samarbeid og et dialog. Tilbakemeldingen fra fabrikken var at vi trengte å styrke den strukturelt på en eller annen måte. Jeg var som: "Kan vi bruke disse tynne metallstavene til å koble sammen slettene som ikke krysser hverandre?" Det endte opp med å endre det visuelle språket på mange måter.
En annen ting som jeg liker med samlingen er varigheten av stykket. Materialene vi valgte skal forvitres og eldes godt. De vil etter hvert vise tegn på alder, men uten å redusere funksjonen i det hele tatt. Det er det jeg liker med design: produkter som kan vare i flere generasjoner.
TD: Jeg oppdaget bare hjemmets personlige betydning, ikke lenge før jeg startet virksomheten. Det var virkelig en annen drivkraft for å starte TRNK: å kunne utvikle ritualer i rommet.
Personlig rom tenker også på hvordan det også skal brukes til selskap. Det har definitivt vært mye vanskeligere i pandemien, så hensynet er litt annerledes i disse dager. Jeg tenker vanligvis ganske mye på hvordan plassen vil bli brukt til å underholde, bare å ha venner over, bare et par om gangen til middag eller drikke eller noe. Når det gjelder design av møblene, tenker jeg å imøtekomme de forskjellige situasjonene ganske mye, så det liker jeg har gjenstander som kan tjene to formål, som krakker som kan fungere som sitteplasser eller som sidebord, avhengig av situasjon.
TD: Det virker som om alle over hele bransjen er mer oppmerksomme og prøver å finne ut hva deres rolle og bidrag vil være. Men jeg tror bare tiden vil vise om det er bærekraftig, for til slutt er et av hovedproblemene talentledningen, og det må bare starte så mye raskere. Deretter harkes det for bredere strukturelle spørsmål som forklarer mye av mangelen på mangfold i bransjen.
På slutten av dagen er kunst- og designskolen dyrt, og det er veldig mye et privilegium, og du er ikke garantert en høyt betalende lønn umiddelbart etter college. Jeg tror det er strukturelle utfordringer som industrien bare må stille spørsmålstegn ved, og det er både innen kunst- og designverdenen. Det er vanskelig å si om noen av endringene vil vare, fordi jeg tror det er et så grunnleggende aspekt av det. Men jeg håper at alle er forpliktet til å se disse samtalene til faktisk frukting. Jeg er optimistisk, men vi har vært på denne veien før, jeg er sikker på, på forskjellige punkter gjennom amerikansk historie.
TD: Vi omfavnet digital på en helt annen måte. [Pandemien] tvang oss til det siden vi ikke kunne gjøre noe i et offline miljø. Vår første digitale utstilling ble lansert i mai, og det var motivert av det faktum at vi visste at design ville bli kansellert. Vi hadde planlagt hele denne tingen, og det var bare ikke mulig. Jeg brukte det bare som en mulighet til å omfavne noe nytt, så vi svingte umiddelbart til et CGI-format, men det har virkelig åpnet mange dører for oss. Det utvidet hvordan vi tenker på å presentere og vise frem arbeid.
TD: Akkurat nå er det ikke noe menneskeliv i mye av [bildene våre] - det er bare stilleben - men jeg vil endre det. Jeg vil engasjere meg mer i samfunnet vårt, men deretter også representere dem mer innen merkevaren. Det er definitivt en prioritet, og når det gjelder hvordan vi til og med kilder design, vil også det fellesskapsaspektet være en del av det.
Jeg har designet med et internt team frem til dette punktet, men neste år skal vi begynne å samarbeide med andre nye designere. Det utvider virkelig bredden i stemmen også i produktet, så det kommer til å være et mye bredere utvalg av designprosesser og filosofier representert i samlingen.
Danielle Deavens
Bidragsyter
Danielle er en gründer, forfatter og tidligere magasinredaktør som bor i St. Louis, MO. Når hun ikke skriver bort på sin bærbare datamaskin, lager hun sannsynligvis mat, legger ut et bilde av maten sin på Instagram, eller ser på favorittprogrammene og filmene sine. Hun er også medstifter av Bold Xchange, en nettbutikk for svarteide merkevarer.