Hvorfor Moore er en del av klassen i 2021: “Holly er innfødt Texan, men praktiserte i Vermont i flere år, og flyttet deretter til Dallas for noen år tilbake for å sette røtter for familien og etablere sin virksomhet. Hun har alle verdiene en flott designer burde ha - lytting, kreativitet, åpenhet for å lære om nye merker for henne klienter, noe som gjør hjemmet virkelig behagelig i stedet for å få det til å se bra ut for et Instagram-bilde, og styrke de rundt henne. Hun inspirerer meg til å fortsette å skyve fremover. Holly og jeg grunnla faktisk SKIFTE sammen. Det er vår felles baby! Vi ønsket å opprette en gruppe for designere, arkitekter og handelsfolk i Dallas der vi kunne komme sammen en gang i måneden og ha engasjerende diskusjoner og være et sted folk kan snakke om utfordringene sine mens de får svar og tilbakemeldinger fra en direktesending gruppe. Målet vårt er å skape ærlig dialog, ekte fellesskap og uredd design. ” —Mili Suleman, grunnlegger av KUFRIog medstifter av SKIFTE
Holly Hickey Moore har skapt så lenge hun kan huske. I oppveksten jobbet hun med en rekke prosjekter med foreldrene sine, fra å lage stop-motion-videoer med faren sin for å plukke ut stoff som moren deretter skulle sy i kostymer for talentet sitt viser. Hun ble konsekvent oppfordret til å tenke fantasifullt, og interiørdesigneren ser ikke ut til å bremse ned.
Moorefirst bygde sitt interiørdesignfirma i Vermont, hvor hun og mannen bodde i fem år, og gjorde det igjen da de kom tilbake til hjemstaten Texas. Stilen hennes sitter i skjæringspunktet mellom livlige og sofistikerte - eksklusive linjer møter tunge doser farger og lekne innslag, for eksempel blå rutete vegger eller en speilflis. Mer nylig dyppet hun tærne i å tilby produkter; serien med akvarellmalte biller ble først forvandlet til stoff for et sett med formelle maxiskjørt i fjor og er nå en gavepakningssamling som ble lansert i november. "Fem år fra nå ser jeg meg selv ha en liten butikk med designstudioet mitt på baksiden, men det er virkelig Holly Hickey Moores verden," sier hun. "Alt i butikken er Holly Hickey Moore."
Hun er også medstifter av SHIFT (sammen med hennes nominator, Mili Suleman), som fremmer månedlige diskusjoner rundt Dallas designscene. Programmet valgte å stoppe det siste året på grunn av COVID-19-pandemien, men Moore ser frem til å fornye den for 2021. “Det heter SHIFT fordi jeg føler at det er det vi alltid gjør; vi skifter alltid. Vi skiftet mye i 2020; vi kommer til å skifte enda mer i 2021, tror jeg, sier hun. "Det handler om ekte felleskamerat, fryktløs design, og det er å få folk i designbransjen sammen."
Vi snakket med interiørdesigneren om hvor hun finner inspirasjon, detaljene som får henne til å føle seg hjemme, og planene hennes for den butikken.
Holly Hickey Moore: Jeg reiste ikke mye som barn. Vi var middelklasse, så vi fikk ikke gå til mange forskjellige steder. Men stedene vi dro var som New Mexico. Så jeg elsker innflytelsen fra en sørvestlig estetikk. Foreldrene mine var min viktigste inspirasjon, bare ved å la meg være kreativ med dem, og de oppmuntret meg alltid til å lage ting, tegne ting og delta i kunstkonkurranser. Jeg var alltid kreativ som barn.
Inspirasjonen min er definitivt reiser - sannsynligvis fordi jeg ikke fikk reise da jeg var liten. Mannen min er faktisk fra New Zealand, så vi har dratt dit to ganger nå. Jeg vil si det er definitivt et veldig inspirerende sted å være. Og så noen andre steder jeg har reist til - vi har vært i Skandinavia, Mexico er veldig inspirerende for meg bare fordi jeg er en elsker av farger. New Mexico er fortsatt veldig inspirerende for meg; vi drar dit ganske mye tilbake. Og så vil jeg si at bare det å bo i New England har til og med inspirert meg.
HHM: Favorittprosjektet mitt i år har vært min gavepakningssamling, helt sikkert. Det har vært det mest inspirerende fordi jeg ikke har en klient å forme rundt.
HHM: Jeg vil si at den er leken, den er sofistikert og tilnærmelig. Jeg er en tilnærmet person. Jeg er ikke noen som er skremmende, og jeg tror det er det kundene liker ved meg.
HHM: Noe jeg gjorde for en lokal veldedighet - den heter Bo med verdighet, og hvert år har de en innsamling kalt Thrift Studio her i Dallas. De samler opptil åtte designere for å lage disse vignettene. Når de er opprettet, har de en dag der folk kommer inn og handler. Alle inntektene går tilbake til Dwell with Dignity. De innredet og innredet hjem til folk som trenger dem.
Jeg opprettet et rom som hadde et boutiquehotell. Nesten alt i det rommet var hjernebarnet mitt. Så, kjenner du Iris Apfel? Jeg designet et neonskilt og fikk laget det av henne, og brillene hennes er neondelen av skiltet. Og det var det aller første som solgte den kvelden. Folk løp til det, og to mennesker kjempet om det faktisk, noe som var ganske morsomt. Jeg malte en enorm fransk kabinett, som et postmoderne utseende. Det var super fargerikt. Jeg lagde flisestativ med faren min. Vi har laget dem, og jenta fra Sea of Shoes har faktisk dem nå - hun er en stor innflytelse på sosiale medier. Og jeg malte noen skjørtbord. Jeg designet et lysarmatur og var i stand til å samarbeide med en lokal belysningsperson for å lage denne lysarmaturen for meg. Så alt i det rommet ble faktisk skapt og designet av meg.
HHM: Definitivt mange lamper. Jeg er følsom overfor det faktum at det er mange, veldig fryktelig opplyste rom der de er underbelyst eller overbelyst. Så i mitt eget hus elsker jeg å ha mange lamper og lag med varmt lys.
Jeg er også en samler, som vi alle er, så jeg har mange brikker som jeg liker å se på og være omgitt av av det jeg har hentet på mine reiser, eller på et salg av eiendom, eller det har blitt overlevert til meg gjennom min familie. Jeg liker mange vakre kunstverk rundt meg i hjemmet mitt. Mye av det blir faktisk gjort av vennene mine, eller det er gjort av meg, eller det er blitt plukket opp på mine reiser. Hver gang jeg reiser et sted, liker jeg å ta et kunstverk. Det trenger ikke å være stort, bare noe som minner meg om hvor jeg har vært.
Og jeg har nylig kommet inn i planter. Så jeg liker å ha planter i huset mitt overalt. For eksempel kjøpte jeg en bigplumeria treeat et eiendomssalg nylig.
HHM: Folk er definitivt mer fokusert på interiøret og det å være hjemme. Siden vi alle er mye mer hjemme, tror jeg folk blir syke av å se på den tomme veggen eller hvordan kjøkkenet deres ikke fungerer. Mange mennesker har konvertert hjemmene sine til hjemmekontorer og treningssentre, eller rom som kan brukes på multifunksjonelle måter. Og jeg tror på grunn av den innvirkningen, mange av disse tingene kommer til å holde seg. Jeg tror ikke det kommer til å forsvinne nødvendigvis.
Jeg tenker hvordan vi designer rom, og vi tenker på hvordan hjemmene våre skal fungere nå og inn fremtiden kommer til å være hvilke måter hjemmekontoret kan være mer passende med for eksempel Zoom-samtaler. Så hvordan kommer bakgrunnen min til å se ut på hjemmekontoret mitt? Jeg tror at treningssentre for hjemmet kommer til å ta av mye mer fremover, og definitivt utendørs oppholdsrom kommer til å ta av. Jeg tror COVID har formet måten vi bruker hjemmene våre på. Vi kommer til å være mye mer følsomme for hvordan de fungerer så vel som for hvordan de ser ut.
HHM: Jeg tror det bare er noe av arbeidet mitt som er mer virtuelt. Mange intervjuer, som nye prosjektintervjuer, har jeg hatt gjennom Zoom mer enn personlig. Jeg tror ikke det nødvendigvis er bra. Jeg liker å være sammen med mennesker og møte mennesker. Jeg tror det er en energi du ikke føler når du bare møter virtuelt. Det føles fortsatt langt borte. Jeg har tilbrakt mye mer tid i studioet mitt, og dermed gjort flere design. Dette året har uansett handlet mye mer om å være i studio. Jeg tror ikke det bare er på grunn av COVID; det er omgruppering. I år har det vært mye omgruppering og å finne ut hvordan de neste fem årene kommer til å se ut for meg. Jeg tror det er der jeg er akkurat nå.
HHM: Jeg kjenner absolutt anledningen til å ha en butikk et sted i Dallas, og det er mer kunstnerisk, og det er mer en opplevelse enn bare å gå inn i en butikk eller et annet designerstudio. Personen som jeg stadig tenker på for innflytelse er [George Venson fra] Voutsa og hva han har gjort med seg butikker og bare gjøre det mer til en opplevelse, for jeg tror ikke det er noen butikker i Dallas eller mange steder. Det er å integrere mote og interiør i ett, og få mitt skjørt der ute og ser hvor det vil føre meg. Jeg vil utforske verden av produkter, men også definitivt beholde designprosjektene mine, og til og med kanskje ta på meg noen boutiquehoteller, gjestfrihetsprosjekter og restauranter og sånne ting som jeg kan være litt mer kreativ med.