![Identifisere runde metall kaffebord?](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
WHO: Tiana Webb Evans, kulturprodusent, forfatter og gründer
Nominert av: Lora Appleton, grunnlegger av snillere MODERNE designgalleriog kvinnelig designråd
Hvor å følge henne: ESP Group, YARD CONCEPT på Instagram
Hvorfor Webb Evans er en del av klassen i 2021: “Jeg nominerer Tiana Webb Evans, ettersom hun er en nøkkelfigur innen både kunst og design, og som taler for mangfold i bransjen og støtte så mange av hennes jevnaldrende, så vel som nye kunstnere og designere. Tiana driver både sitt vellykkede PR & kommunikasjonsfirma ESP Inc, og er involvert i en sterk kombinasjon av bedriftskommunikasjon, strategiske partnerskap og klientutvikling gjennom innovativ programmering og arrangementer. Hun er også grunnleggeren av den nylig lanserte YARD CONCEPT - en sosial praksis og plattform som består av en digital journal, galleri, butikk og happenings. Det er en refleksjon av samfunnet hennes og dette øyeblikket. Det er en kulturell bedrift med et oppdrag å dyrke bevissthet gjennom kunst, design og fellesskap ved å bringe sammen kunstnere og designere for å ha sårt tiltrengte samtaler om den kreative, åndelige og kunstneriske reisen.
“Jeg har jobbet med Tiana, og prosjektene våre har alltid vært svært vellykkede. Jeg elsker hennes arbeid, utholdenhet og styrke som kvinne, som en kulturell kommunikasjon og mor til tre tenåringer. Jeg tror arbeidet Tiana gjør med YARD, og samtalene hun leder med Design Hunting, Art Mamas Alliance, og mer som gir et nytt inntrykk av fellesskap og kultur, fører an i å bringe sårt tiltrengte stemmer til i forkant. Jeg tror hun fortjener å være i Apartment Therapy-klassen i 2021, siden hun er en forandringsproducent, stadig i utvikling, og støtter samfunnet sitt på en stor måte, og taler for for svarte og fargede mennesker, og viser hvordan man kan ha en langvarig karriere innen design og kunst og holde seg ekstremt frisk og relevant (uten å bryte en svette!). Hun fremmer forandring i denne bransjen og bringer et pust av nye samtaler i forkant. " —Lora Appleton, grunnlegger av snillere MODERNE designgalleri og kvinnelig designråd
Tenk på Tiana Webb Evans, grunnleggeren av merkevarestrategi og kommunikasjonsbyrå ESP Group, som merkevarenes hemmelige våpen bak kulissene. «Jeg er forfatter. Jeg er kreativ. Jeg er en katalysator, sier hun. Webb Evans ’klientliste på ESP Group - som eksisterer i skjæringspunktet mellom kunst, design og gjestfrihet - inkluderer fremtredende internasjonale produktselskaper, interiørdesignfirmaer og designgallerier. "Jeg liker å presse meg mot kornet, og jeg liker å jobbe med mennesker som vil brenne sin egen vei," forklarer hun.
Webb Evans har mer enn 20 års erfaring innen kunst- og designindustrien, og fikk sin start i design kl Studio Sofield, jobbet direkte med prisbelønt modernistisk designer WilliamSofield som forretningsdirektør. “Jeg var Bills høyre hånd, jobber med kontrakter, lisenser, menneskelige ressurser, drift og økonomi, ”Webb Evans sier. "[Bill er] en legende og vil for alltid være en inspirasjon."
Webb Evans 'siste personlige prosjekt er Yard-konsept. Yard (uttalt "yaad") stammer fra det jamaicanske Patois-ordet som omtrent oversettes til "hjem". Gjennom prosjektet kjører Webb Evans samtaler rundt kunst, design, kultur og bevissthet via lesesirkler, kunstnersamarbeid, årgangssamlinger, et tidsskrift og annet medier. “Det er så mye i det ordet [yaad] at det ble dette kreativitetsstedet for meg fordi jeg var midt i å prøve å pakke ut ideen om tilhørighet og identitet. Identitet ser veldig annerledes ut på Jamaica enn den gjør her, ”sier Webb Evans, hvis foreldre ble født på Jamaica. "Yard ble dette slags lager, der jeg lot det utfolde seg og bli det det er nå."
Blant andre prosjekter har Webb Evans, som er basert i Short Hills, New Jersey, bidratt til å kuratere programmering for Art Basel, Faena Festival og PRIZM Art Fair. Den selvbeskrevne "nerden" sier at hun alltid studerer noe; akkurat nå er det karibisk modernisme.
Tiana Webb Evans: Mine besteforeldre. Spesielt nå som jeg undersøker kunst og design på Jamaica, skjønner jeg at hjemmet deres var modernistisk. De var eldre, og det betyr at besteforeldrene mine var veldig folk fra det 20. århundre, og det var de også kommer ut av den viktorianske, post-koloniale stivheten [etter Jamaicas uavhengighet fra Great Storbritannia]. Likevel var de en del av en gruppe mennesker som var med på å omdefinere hva det betydde å være jamaicaner.
Jeg kan huske møblene. Jeg kan huske klærne. Jeg kan huske oppmerksomheten på detaljer. Det hele var veldig glamorøst. Så det er ingen tvil, det er besteforeldrene mine.
Deretter er det Bill Sofield. Jeg forlot et doktorgradsprogram for å jobbe for Bill, og det forandret livet mitt. (Familien min var så forvirret, for hvis du er en god karibisk jente, skal du være lege!) Jeg ble forelsket i arkitektur og design der. Jeg ble forelsket i hans tilnærming. Det var en magisk tid på 90-tallet; Bill gjorde sin visjonære vei og satte sitt preg på verden. Men slik han nærmet seg ting, handlet det om omsorg og oppmerksomhet på detaljer og denne sakte spesialiteten.
I det siste er jeg inspirert av to ting. En, jeg jobber med en ung designer ved navn Mark Grattan, som er medstifter og kreativ leder for VIDIVIXI. Jeg tror han kommer til å bli en legende. Han inspirerer meg. Hans arbeid er som ingenting jeg har sett.
Jeg er også spent på modernitet. Den afrikanske tilstedeværelsen i modernitet er noe jeg har tenkt på lenge, og nylig, Tariq Dixon fra TRNK NYC hadde en utstilling kalt Provenanced som førte det frem. Så på den ene siden er jeg spent på dette unge nye talentet. Og på den annen side er jeg spent på å gjenoppdage eldgammel slags afrikansk design, design på Antillene, i tropene. Jeg er inspirert av å gjenoppdage, tenke meg om, skrive historien litt om, og liksom bringe noen utallige ideer og historier videre.
TWE: Bortsett fra mine egne prosjekter, er en av mine klienter basert i København; Vipp er et husdesignfirma som drives av tre generasjoner familie. Jeg er besatt av dem. Det er bare en måte de nærmer seg livet på som virkelig har inspirert meg på et personlig nivå hjemme. Det er som denne luksuriøse essensialismen. Så det handler egentlig om å velge disse tingene som kommer til å vare i livet - du løser det og designer for det. De er et internasjonalt designfirma som lager de mest fantastiske, vakre tingene, men de blir ikke harret. Barna deres blir ivaretatt, deres familiemedlemmer blir tatt vare på og ivaretatt, de ansatte blir ivaretatt.
Men de får fremdeles lage kule, visjonære ting hele tiden. Og det var en kampanje som ennå ikke er utgitt - jeg beklager at jeg ikke kan gå inn på alle detaljene - jeg konseptet for dem, og det tok litt tid å få godkjenning, men for dem å stole på meg var det en stor avtale meg. På mange måter representerer prosjektet en overgang fra en PR-rolle til en kreativ konsept / merkeutviklingsrolle, som virkelig er der hjertet mitt er. Å kunne utvikle seg i et klientforhold er alltid veldig givende. Det krever mye tillit.
TWE: De Yard Concept lesesirkler er virkelig en ren essens av det jeg prøver å gjøre. Det er ikke alle kunstbøker. Det handler ikke bare om design eller åndelighet eller afroamerikansk kultur; de er bare ekstraordinære øyeblikk eller tanker som deles av alle slags forskjellige mennesker. Den kollapsen av "andre" og frykten for å utforske, tror jeg er arbeidet. Og det er etter design.
TWE: Mine bøker. Min fars 86 år gamle fetter er filosof. Nylig dro han til huset hennes og han sa til meg: "Det er tusenvis av bøker her, Tiana." Og jeg begynte praktisk talt å hyperventilere. Han spurte: “Så vil du komme ned og pakke sammen det du vil? Og så kan du kjøre tilbake? ” Fra Florida. Jeg bor i New Jersey. Jeg gjorde det nesten. Hun studerte kunst ved Princeton, og hun er filosof. Det betyr at kunstbøkene deres er det opprinnelig kunstbøker, første utgave samleobjekter.
Jeg kommer inn i disse ormhullene med forskning. Når som helst jeg kommer på en idé, eller når jeg begynner å tenke på noe, vil jeg gjerne kunne trekke alle referansetekstene med et innfall, og det er latterlig. Du kan lese alt som skjer i mitt sinn med mye kakofoni av galskap gjennom det som skjer på bokhyllen min.
TWE: Det siste året har vært ekstraordinært for designverdenen. Det har vært så lukket og har også kommet sparkende og skrikende fremover. Jeg tror design kommer til å bli spennende fordi det er nye stemmer og nye perspektiver. Til tross for det media viste, var det mange som var motstandsdyktige mot det som foregikk i juni og juli - jeg liker å kalle det "oppvåkning", så vondt som det var. Jeg tror det var litt reaktivitet som skjedde. For mange publikasjoner var det et øyeblikk av hyperreaktivitet. Bevisstheten om at denne oppvåkning kommer til å være gunstig for alle. Og nå blir det spennende. Jeg tror ikke sjokket er over fordi samtaler som utfordrer arkitektur og utfordrende design og tilgjengelighet til materiale og teknologi fortsetter.
Fra forbrukersiden har sølvfôret vært at folk er bevisste sine hjem. Alle folk. Så jeg tror for bransjen vår at det vil være flere som engasjerer seg. Og jeg tror det kommer til å gi lykkeligere familier, lykkeligere barn.
Jeg tror design kommer til å ta en annen prioritet i USA for første gang i dette unge lands historie. Folk leter etter ting som er mer spesielle, og jeg tror store boksbutikker blir nødt til å gjenopprette håndverkeren.
TWE: 2020 ga meg litt plass, plass som jeg ikke hadde hatt på 20 år. Jeg har ikke hatt plass for meg selv siden barna mine - jeg har en 20-åring og to tenåringer - til å tenke på nytt hvor mye jeg trenger, slik at jeg kan gjøre jobben som vekker meg om morgenen og får meg spent. Dette året har gjort det mulig for meg å redusere visse ting, og bringe frem andre ting som skaper en bedre balanse.
Jeg presser mot det buddhistiske høyre levebrødet [å tjene til livets opphold som ikke skader andre]. Forhåpentligvis klarer jeg en dag å gjøre det jeg brenner for hele dagen, hver dag. Jeg er ikke der ennå, men 2020 tilbakestiller jeg det tenkte Jeg trengte, og lar meg forestille meg mer. Det har vært et tøft år, men det vil jeg si er en sølvfôr.
PÅ: Hva, i ditt sinn, er kraften til god design?