Hvert element på denne siden ble håndplukket av en House Beautiful-redaktør. Vi kan tjene provisjon på noen av varene du velger å kjøpe.
I løpet av denne måneden feirer vi arven til mennesker av asiatisk og stillehavsøy. Å gjøre det er ikke bare en fast forpliktelse til å skape en fremtid som utrydder anti-asiatisk hat og utfordrer modeller for minoritetsmyter, men det innebærer også et tilbakeblikk på fortiden for å se hvordan disse kulturene informerer vår nåtid. Dybden og mangfoldet av kulturproduksjon som kommer fra Asia og etterklang gjennom globale diasporas har hatt en varig innvirkning på kunst- og designverdenene. Mange museer og gallerier har imponerende samlinger som nikker til disse geografiene og sivilisasjonene. Enda viktigere, de asiatiske kreativitetene bak kunstinstitusjoner og skaperne av moderne verk bringer friske perspektiver til forestillinger om representasjon. Fra kuratorer til tegneseriedesignere deler reklamer som inspirerer deres mangfoldige arbeid.
Ryan Miller
Dr. Jay Jie Xu er direktør for Asian Art Museum of San Francisco. I følge American Academy of Arts & Sciences er han “Den første kinesiske amerikanske regissøren ved et stort amerikansk kunstmuseum og den første asiatiske Amerikansk museumsdirektør valgt til American Academy of Arts and Sciences. ” Han oppnådde en doktorgrad i kinesisk kunst og arkeologi fra Princeton hans unike interesse for historisk og kunst er en solid ryggrad for AAM, en institusjon som har sin hånd i alt fra moderne kunst til multi & mikset media.
På spørsmål om hans inspirasjon, identifiserte Xu en 3000 år gammel kinesisk bronsestatue (kjærlig kjent som "Reina") som er et av de mest berømte kinesiske kunstverkene i verden. "Jeg ble utdannet som spesialist i eldgamle metallarbeid, så det er lett min favoritt i samlingen vår," sier han. "Laget for en konge, og senere eid av filosofen Confucius familie, har Reina et livlig uttrykk og naturalisme som er unik - håndverkeren hadde tydelig sett en neshorn før, og den opprinnelige eieren må ha hatt stor glede av å servere drikke fra den under banketter og religiøse ritualer. En slik tiltalende, menneskelig historie som kan snakke til alles interesser: Arkeologi? Teknologi? Åndelighet? Til og med vin! Dette gjør neshornet vårt til et mesterverk av asiatisk kunst, en som alltid inspirerer meg til å finne ut hva som forbinder oss på tvers av tid, sted og kultur. ”
Asian Art Museum
Tze Chun
Tze Chun er grunnleggeren av Uprise Art, et nettgalleri som inneholder originale kunstverk av nye samtidskunstnere. Hennes team med interne kunstrådgivere kurater for enkeltpersoner, bedriftssamlinger og arkitektoniske prosjekter over hele verden. Uprise Art er et kvinneledet selskap, og mer enn halvparten av dets representerte liste består av kvinnelige artister. Chun bor i Prospect Heights, Brooklyn med ektemannen og to barn.
En av hennes kunstinspirasjoner er Judy Chicago, som skapte mesterverket Middagsselskapet i en samarbeidsprosess med mer enn 400 andre kvinner og startet også det første college feministiske kunstprogrammet i USA
Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.
Se dette innlegget på Instagram
Et innlegg delt av Uprise Art (@uprisenyc)
Hennes andre inspirasjon er venninnen hennes, Rujeko Hockley, som startet Whitney-biennalen i 2019 og har vært forkjemper for forskjellige stemmer i kunstverdenen i årevis. (Hun cured også den dypt gripende utstillingen We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85 på Brooklyn Museum i 2017). Hockley er for tiden assisterende kurator ved Whitney.
Aragna Ker
Aragna Ker ble født i Phnom Penh, Kambodsja i 1974 og innvandret til Sør-California i en alder av seks år. Han studerte ved San Francisco Art Institute og mottok sin MFA i skulptur ved Claremont Graduate University. Hans lekne verk smelter sammen kulturelle symboler og myter for å utforske hybrididentiteter. Hans tegninger og skulpturer er utstilt på Hammer Museum, Pacific Asian Art Museum, og Torrance Art Museum, blant andre. Nå er han ansatt som Adaptive Design Manager for United Cerebral Palsy Los Angeles, på Washington Reid Gallery i Culver City, som spesialiserer seg på utvikling av kunstsentrert programmering for voksne med funksjonshemninger.
Aragna Ker
Ker henter mye tegneserieinspirasjon fra Philipino-fødte kanadiske kunstnere Mike del Mundo, Koreansk-amerikansk Jae Leeog filippinsk-amerikansk Whilce Portacio. Innen billedkunst har han lært mye ved å tegne fra amerikansk billedhugger Ruth Asawa, Kinesisk “artivist” Ai Weiwei, Kinesiskfødt kunstner Cai Guo-Qiang, og japanske samtidskunstnere Yayoi Kusama.
Han setter også pris på sine samtidige som engasjerer seg i en rekke forskjellige medier og utfordrer kulturelle normer. Han gikk for å studere med Kehinde Wiley og beundrer slike som Yinka Shonibare i Storbritannia, Gabriel Orozco av Mexico, og Sopheaph Pich, som er kambodsjansk-amerikansk og bor i Phnom Penh.
Mathushaa Sagthidas
Mathushaa Sagthidas er en London-basert fotograf som viser frem kunst, mote og styling. Arbeidet hennes "undersøker identiteten hennes - Tamil Eelam etnisitet og britisk nasjonalitet", som alltid er i spill i hennes prosjekter. Hun har blitt inspirert av foreldrenes historie, og hun bruker den til å omdefinere den sørasiatiske identiteten i sine visuelle produksjoner. Henne bilder har nådd Mote speider og MESA, blant andre.
Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.
Se dette innlegget på Instagram
Et innlegg delt av Mathushaa Sagthidas (@mathuxphotos)
Hun henter kunstnerisk inspirasjon fra andre sørasiatiske kvinnelige reklamer, som Nina Mangalanayagam, en srilankisk og svensk kunstner som jobber med stillbilder og bevegelige bilder; Anisha Parmar en britisk-basert smykkedesigner som bruker sør-asiatiske kulturmotiver i sitt unike tilbehørsmerk; og Pushpamala N, en performancekunstner med base i Bangalore, India.
Oanh
Selvidentifisert som vietnamesisk / kinesisk-amerikansk, Oanh er en voksende pop-art-skaper som snart er ferdig med å bli uteksaminert fra The City College i New York. Den Brooklyn-baserte designeren selger sosiale rettferdighetsklistremerker, trykk, akrylpinner, sammen med noen asiatiske inspirerte brikker på henne Etsy og Instagramkontoer. I tillegg til å være vanvittig søt, er varene hennes alle dedikert til gode formål. Så langt har hun donert inntektene til over ti forskjellige ideelle organisasjoner og har ingen planer om å gi tapt snart.
Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.
Se dette innlegget på Instagram
Et innlegg delt av Oanh (hun / hun) (@ made.byoanh)
Hun ble inspirert av grunnen til sosial rettferdighetskunst som sirkulerte over hele USA i fjor sommer. Uten disse veggmalerne, graffitimerkerne og digitale kunstnere, ville hun aldri ha åpnet sin egen nettbutikk. Hun elsker spesielt Instagrammers @_thepeachfuzz, @lisakogawa_, og @felicitytsee.
Pauline C Cuevas
Pauline Carrasco Cuevas er en kunstner som bor i San Diego. Hun ble oppvokst i Manila, Filippinene til hun var 14 år gammel. "Jeg har alltid elsket å tegne, og alt jeg lager er påvirket av min oppvekst og mine minner fra å bo i Manila," sier hun. "Jeg er inspirert av vår rike kultur, maten og naturen. Nå som jeg bor i USA, setter jeg pris på den unike filippinske kulturen vår. Målet mitt er å gi vår kultur liv på min egen måte gjennom kunsten min. ” Som Oanh, Cuevas Instagram er et av de beste stedene å finne både hennes arbeid og hennes inspirasjon.
Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.
Se dette innlegget på Instagram
Et innlegg delt av @ pauline.c.cuevas
Hun beundrer den filippinske motedesigneren Lesley Mobo, Filippinsk illustratør og grafisk designer Raxenne Maniquiz, og indonesisk samtidskunstner, Eko Nugroho.
Følg House Beautiful videre Instagram.
Nafeesah Allen er en uavhengig forsker med interesse for litteratur, kjønn og diaspora-studier i det globale sør. I 2019 fullførte hun doktorgraden D. i tvungen migrasjon fra University of the Witwatersrand (Wits) i Johannesburg, Sør-Afrika. Hun leder BlackHistoryBookshelf.com, et nettsted for bokanmeldelse som fremhever globale svarte historier organisert etter språk, tema og land. Følg henne på Twitter eller Instagram @theblaxpat.
Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e-postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.