Hvert element på denne siden ble håndplukket av en House Beautiful-redaktør. Vi kan tjene provisjon på noen av varene du velger å kjøpe.
Hvis du følger nok designkontoer på sosiale medier, er sjansen stor for at du har kommet over begrepet "Japandi" for sent. Ordet, oppnådd ved å blande ordene "Japan" og "Scandi" (forkortelse for skandinavisk) er en fengsel for en slags japansk / skandinavisk fusjonsdesign, en blanding av den berømte nordiske hygge og Japans Wabi Sabi. Og selv om neofytter i design kan kalle dette en "trendig" stil, er sannheten at denne sammenvevd designhistorien dateres tilbake til et århundre.
Ved første øyekast kan dette virke som en usannsynlig designforening. Japan og de nordiske landene er tross alt på hver sin side av kloden. Og likevel er deres designfølsomhet bemerkelsesverdig lik: spesielt Danmark har et nært, aktivt forhold til Japan. Det er en handels- og kulturutveksling som startet for 150 år siden, ifølge Nicolina Olsen-Rule of Designmuseet Danmark i København. Det var da den asiatiske nasjonen åpnet sine grenser etter århundrer med tilbaketrukkethet og en besøkende dansk marineoffiser, William Carstensen, skrev en bestselgende bok om sin kultur og butikker, og sparket i gang en fascinasjon som aldri helt døde ut. Faktisk har museet en stor samling som feirer de to lands lange tradisjoner for handel og vennskap.
Designmuseet Danmark
I dag er det flere danske designstudioer med utstillingslokaler både i København og Tokyo, og japanske samlere har lenge strømmet til auksjoner som selger dansk midcentury møbler og Georg Jensen sølv. De er også ivrige kunder på Illums Bolighus, et ikonisk København-design emporium. Samtidig drar danske designere og håndverkere ofte til Japan for inspirasjon.
Interessant, Thomas Lykke av OEO Studio—En dansk designfirma med studioer i København, Tokyo og Kyoto og design inkludert i Smithsonian — misliker at den japansk-scandi-forbindelsen kalles en trend. “Trender går ofte forbi,” sier han, “og den japansk-danske forbindelsen er langt utover det. Det er faktisk en del av vårt DNA, tror jeg. Omhyggelig håndverk og oppmerksomhet på detaljer, enkelhet og tidløshet er forankret i begge nasjoners kultur. Å bevare, vedlikeholde og ta vare på - i generasjoner framover - er felles verdier. Vi vil ha design som vil være relevant om 50 år. "
OEO Studio
Aya Okamura, hvis selskap, Ayaomimi, fremmer dansk design i Japan og er vert for en årlig begivenhet som heter Tokyo-Denmark, er enig med Lykke. Født og oppvokst i Danmark av japanske foreldre (begge designere), sier Okamura at hun finner tydelige likheter i de to lands designestetikk. "Det er en felles forståelse av at gode ting tar tid," bemerker hun. "Tålmodighet og interessen for langsiktig tilfredshet har skapt det vi nå anerkjenner som designklassikere, elsket av mennesker over hele verden."
Royal Copenhagen
Som Lykke ser det, er enhver aktualitet mer en faktor for at nykommere fanger innholdet i disse verdiene: "Vi er i vårt hektiske liv på jakt etter meningsfulle måter å leve, gjennom et langsommere tempo, håndverk og ritualer - enten det er en te-seremoni i Kyoto eller en kaffepause i København, "sa han muser.
Okamura påpeker at en nyere bevegelse mot miljøbevisst design over hele verden også kan spille en faktor, gitt at denne mentaliteten har understreket designmentalitetene i begge land i århundrer: "Ingen av våre land har enorme naturressurser," påpeker hun ute. "Så vi respekterer det vi har og jobber med det."
Mye av den nylige sammenligningen mellom landene har pekt på to av deres mest kjente designstiler: hygge og Wabi Sabi, henholdsvis. Hygge, nå er et ord som universelt forstås å stå for komfort, et helt dansk uttrykk for en slags kos som resulterer i varme selv i de mest elegante, moderne rommene. Det innebærer ofte tekstur: puter, kast, dyreskinn, veggtepper, tepper og planter - alt ser ut til å varme opp de kule nordiske rommene.
Å gi et familiearv stolthet i et moderne rom er en av de mest elskede måtene å skape hygge på. Til sammenligning påberoper Wabi Sabi seg ideen om ufullkommenhet av patina, en effekt som kan komme etter mye bruk.
OEO Studio
"Generelt passer danske designstykker godt inn i forståelsen av Wabi Sabi," bemerker Okamura. “Fordi de ofte er laget av naturlige materialer og dermed eldes over tid. Ting får patina hvis de brukes daglig, og både japanske og danske designere ser på denne prosessen som vakker. Noen ganger kan et minimalistisk hjem bli for anonymt, og litt av Wabi Sabi kan bøte på det. ”
Sofie Molls av Illums Bolighus er på samme side. “Arvestykkene står avstanden fordi kvaliteten var der i utgangspunktet,” forklarer hun. “Bare tenk på Bensinstol. Den er laget av tre med et seagrass sete. Smart og vakkert og designet av Hans Wegner i 1949. Jeg har seks av dem i min egen stue, og slitasje gjør dem bare vakrere. Det er Wabi Sabi. ”
Følg House Beautiful videre Instagram.
Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e-postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.