Hvert element på denne siden ble håndplukket av en House Beautiful redaktør. Vi kan tjene provisjon på noen av varene du velger å kjøpe.
Midcentury modernisme har vært "It" -stilen rundt om i verden i over et tiår, og dukker opp overalt fra hotellobbyer til IKEA møbelhack blogger. Faktisk er det kanskje blitt så populært, så allestedsnærværende at det til og med kan betraktes som (tør jeg si det?) Verdslig. Det vil si at det er verdslig til du oppdager Brasils design på midten av århundre.
Mens USA og Europa absolutt hadde sin rettferdige andel av revolusjonerende midcentury-design av store som Charles og Ray Eames, Eero Saarinen, Arne Jacobsen, Jean Prouvé og Gio Ponti, Brasils bidrag til den globale designbevegelsen har i stor grad blitt oversett av både lærde og samlere. Det er selvfølgelig noen unntak: Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi og Roberto Burle Marx, blant dem. Men mens arkitektene oppnådde et visst nivå av verdensomspennende anerkjennelse - i hvert fall innen designfelt - møbeldesignere som Sergio Rodrigues og Joaquim Tenreiro er knapt kjente navn (spesielt i sammenligning med Eameses og Saarinens i verden). Her er hvorfor det skal endres.
MAREMAGNUMGetty Images
Men først: Hvordan ble stilen til? Vel, som mange designstiler, brasiliansk modernisme. har komplekse politiske og kulturelle røtter. Etter århundrer av koloniale styrt av vestlige makter, Brasil erklærte sin uavhengighet fra Portugal i 1822, selv om politisk uro fra diktatur til kupp fortsatte i mer enn et århundre. Mens midcentury-perioden fremdeles var urolig, var brasilianerne fast bestemt på å smi en statsborger identitet forankret i fremdrift - et mål som resonerer med den moderne estetikken og filosofiene som feier Kloden.
Brasilianske designere reiste verden rundt og brakte med seg inspirasjon som ikke bare gikk inn i denne nye nasjonalismen, men som også drev den. Til slutt ville den brasilianske modernismen kulminere i den nye hovedstaden Brasília - en futuristisk by som legemliggjør progressive ideal designet av Lúcia Costo, Niemeyer og Marx.
Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.
Se dette innlegget på Instagram
Et innlegg delt av REZTORER (@reztoreronline)
Formmessig går brasiliansk modernisme ganske parallelt med amerikanske og europeiske stiler, med fokus på funksjonalitet gjennom enkle silhuetter som kombinerer både geometriske og organiske former. Men når det gjaldt materialer, var den brasilianske modernismen bokstavelig talt en verden fra hverandre.
"På 50-tallet var materialer som plast, inox [rustfritt stål] og glassfiber ikke tilgjengelig i Brasil, så designere brukt tre og lokale materialer som sukkerrør, lær og kurvfôr, sier Isabela Milagre, grunnlegger og kurator for galleriet. Bossa Møbler, som spesialiserer seg på midcentury og moderne brasilianske stykker. Disse naturlige materialene gir en rikere, mer sanselig følelse til brasiliansk design sammenlignet med sine vestlige kolleger, der designere ofte eksperimenterte med kunstige.
Videre var stemningen den håndlagde kvaliteten på de fleste brasilianske møbler fra tiden. "Mangelen på industrialisering og produksjonsteknologi holdt møbelproduksjonen håndverker til rundt 1966 til 1968," sier Milagre. "Skulpturer og tradisjonelle skjøter er herlige detaljer som finnes i midcentury-design."
Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.
Se dette innlegget på Instagram
Et innlegg delt av Bossa (@bossafurniture)
Akkurat som designbevegelsen hadde sin opprinnelse i politikken, hadde den til slutt også sin død. Under militærdiktaturet fra 1960-tallet til 1980-tallet ble eksport av møbler forbudt, og forbød brasiliansk modernisme å nå det globale scenen. (Selv i dag kan ikke alle brasilianske møbler forlate landet - det er begrensninger for eksport av visse naturlige materialer, inkludert imitert rosentre.) Videre var det en alvorlig mangel på stipend på bevegelsen, og holdt den utenfor den akademiske verden, også.
Men alt dette er i endring. "For omtrent ti år siden begynte denne bevegelsen å bli undersøkt og katalogisert," sier Milagre, som bemerker at det nå er et mye bredere publikum interessert i midcentury-design fra Brasil. "Denne internasjonale takknemligheten er relatert til de nyeste bøkene, utstillingene og viktige delene som er omtalt i kunstdesignmesser."
Følg House Beautiful videre Instagram.
Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e-postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.