Hvert element på denne siden ble håndplukket av en House Beautiful-redaktør. Vi kan tjene provisjon på noen av varene du velger å kjøpe.
Til House Beautiful’s 125-årsjubileum i år, vi er grave i noen av favorittområdene våre fra arkivet vårt— Inkludert så langt dekoratør Sister Parish’s New York Apartment og West Hollywood-hjemmet og studioet til designer extraordinaire Tony Duquette, kalt "huset til en tryllekunstner." Her besøker vi en spørsmål og svar med Yves Saint Laurent om farger fra 1977, som først ble publisert i februarutgaven det året.
Yves Saint Laurent eksploderte på motebildet i 1958 som den unge etterfølgeren til Christian Dior, etter sin plutselige død noen måneder før. På 60- og 70-tallet var couturiers innflytelse enorm. Han visste kraften til buksedrakter for kvinner, populariserte ideen om high-fashion og var en spesielt dyktig fargelegger.
Her, i vår siste arkivdykk, ser vi tilbake på spørsmål og svar med Yves Saint Laurent om fargefilosofien - for både mote- og interiørdesign - i 1977. Fra hans generelle tro på at farge er to av de fem sansene (syn
og touch!) til fargene han valgte å leve med i sine egne hjem (både i Paris og Marokko), hans tanker gir innsikt i hans ekspertise og elegante personlige preferanser.Utforsk den originale historien nedenfor.
Yves Saint Laurent er et navn som umiddelbart forbindes med eksemplarisk design. Her, i et sjeldent intervju, svarer han på spørsmål fra Huset er vakkert om hans nåværende fargefilosofi.
"Farge er to av de fem sansene - nemlig syn og berøring."
Av Patrick O’Higgins
Jeg har kjent Yves Saint Laurent i 18 år. Ikke bra, men. Svært få mennesker har hatt privilegiet. Han er en enorm privat person. Da vi møttes første gang, var han 22 - en sjenert, fjern, reservert 22. Han så ut som et vitenskapelig, romantisk seminar fra det 18. århundre, en gotisk seraf eller en klok ugle tegnet av Tenniel. Det gjør han fortsatt. Han var lytter snarere enn snakker. Det er han fremdeles. Introspektiv og fjern, fikk han til å gå inn i overfylte rom sidelengs. Han fortsetter å gjøre det.
På den tiden, i 1958, hadde Yves Saint Laurent nettopp lansert Trapeze Look for House of Dior. Det var en øyeblikkelig, rungende suksess.
Christian Dior, før han plutselig døde noen måneder tidligere, hadde kunngjort offentlig: "Yves Saint Laurent er min Dauphin!"
Yves Saint Laurent aksepterte dette skremmende påbudet, oppfylte kunngjøringen utover noens drømmer, kollapset, trakk seg tilbake og kom tilbake. Men han kom tilbake med sine egne farger, for å si det slik, ved å forkynne åpningen av et nytt couturehus: La Maison Yves Saint Laurent.
Som med Trapeze Look var hans første samling en øyeblikkelig, rungende suksess.
Han var verdens yngste designer.
I de neste 18 årene, med bare en adresseendring til større kvartaler på den prestisjetunge Avenue Montaigne, har Yves Saint Laurent investert couture, mote - og alt annet han berører - med en sjelden kombinasjon av oppfinnsom eleganse, ungdommelig overstrømmelse, teatralsk dristighet og flott visuelt skjønnhet.
Han har på en eller annen måte klart å blande Tsjekkovs verden med Colette, Sarah Bernhardt og Jean Harlow, Ia Belle Époque og nordafrikanske berber. Sosiale ekstremer er vesken hans. Luksus er hans greie. Men det er en vill, romantisk slags luksus. Hvorfor skal ikke en sigøyners brudekjole bli trimmet med sabel?
Yves Saint Laurent ble født for 40 år siden i den glitrende, men lugubre nordafrikanske byen Oran, Algerias nest største metropol. "Han ble født med et nervøst sammenbrudd," sier Pierre Bergé, hans frittalende forretningsfører, konsernsjef og venn - en gimletøyet syklon som på en eller annen måte kombinerer noen av egenskapene til kong Edward VII og Svengali.
“Pieds noir!” De store franskmennene ble gitt til å merke sine nordafrikanske brødre. “Svarte føtter!” Overfølsom, sjenert og trembling ung Yves Saint Laurent må ha lidd akutt da han først nådde Paris. Men han hadde til hensikt å lykkes. Han ønsket å være verdens største teaterdesigner. Han var tross alt født som Leo.
Han har måttet nøye seg med å være verdens største motedesigner, leverandør av luksus, animatør, tryllekunstner. Siste sesong, stimulert av enda et nervøst sammenbrudd, var Yves Saint Laurents couture-kolleksjon en uhyrdet eksplosjon av farger. Tidligere hadde han alltid sett ut til å holde tilbake. Men nå er verdenene til Ghengis Khan og Diaghile og La Traviata ble plutselig klumpet sammen i en rekke sterke og brennende farger som Van Gogh og Gauguin ville ha satt pris på.
“Farge” Yves Saint Laurent sier, “er to av de fem sansene - nemlig syn og berøring.”
"Ta på?" Jeg spør. Det er en ny.
"Sikkert!" Det er ikke noe vagt eller unnvikende ved Yves Saint Laurent når man diskuterer emner som fascinerer ham. “Når jeg avdekker en ny kolleksjon, gjemmer jeg meg alltid bak en skjerm etter å ha hjulpet modellene med å kle seg, og observerer deres gang foran et av de vanskeligste og mest krevende publikum på jorden. Den ene halvdelen er sosial og teatralsk; den andre er alt trykk. Først ser det ut til at ingen tar hensyn til klærne. De er altfor opptatt med å undersøke hverandre. Jeg blir skremt i meg selv, til og med redd. Så lener noen seg frem til ta på en kjole. For å føle teksturen? Ikke egentlig. Jeg sjekket. De blir tegnet, som et barn er til en sommerfugl, etter farge. Det er da jeg vet at jeg har oppmerksomheten deres. Farge, skjønner du, er en refleksjon av sjelen! ”
Redaksjonen for Huset er vakkert samlet for meg følgende spørsmål angående Yves Saint Laurents nåværende fargefilosofi. Her er svarene hans.
Hva er favorittfargene dine?
“Svarte og juvelfarger - men lyse, eksotiske juveler som colombianske smaragder og dueblodsrubiner. Jeg har også tilknytning til jordfarger, spesielt de rike brune og sandfargede fargene i Marokko, rundt Marrakech, hvor jeg har et hjem, en rømningsluke, paradis! "
Er det noen farger du virkelig ikke liker?
"Nei. Selv om sitrongult noen ganger gir meg pipen, for å si det sånn. Og likevel, hvis kombinert med svart, kan det være fantastisk. De riktige fargekombinasjonene er magiske. Å vite, å være velsignet med blikket for hvordan det gjøres, er like magisk. På moten var Poiret og Schiaparelli begge genier. Når det gjelder meg, som du ser, lærer jeg! "
Hvilke farger velger du å leve med i hjemmet ditt?
“Først og fremst hvitt og deretter beige. Men du må huske at jeg har to hjem. I Paris, på venstre bredd, har jeg måttet godta og deretter dramatisere innredningen fra 1930-tallet som allerede eksisterte. Det er en mishmash, som livet, som kombinerer det beste og det verste. Likevel er det et uttrykk for tiden og sannsynligvis en uttalelse om meg selv. Det er mye brunt, svart, med innslag av rødt, gull, bronse.
“I Marrakech har jeg også måttet godta og deretter dramatisere et hus som er en merkelig blanding av marokkansk arkitektur og Art Deco. De smelter sammen vakkert. Når det gjelder hvitt og beige, mine ideelle farger i hjemmet, reserverer jeg dem til biblioteket, soverommene og forskjellige kroker og kroker der jeg liker å gjemme meg, for å jobbe. Men selv med hvitt og beige favoriserer jeg berøringer av levende farger - det vi kaller a suppekake. Lakk i nyanser av aubergin; bronse av alle slag; kobber, sølv og gull tilbehør. Og blomster, og planter, selvfølgelig. Min favorittblomst er fortsatt liljen. ”
Har du en tendens til å designe ut av en bestemt gruppe farger?
"Ja og nei. Farge må i mote blandes med motene. Det er år for lyse farger. Det er år for dempet. Hvorfor? C'est dans l'air, sier franskmennene, det er noe i luften. Luften kan være sentimental, politisk, militær. Jeg har alltid elsket khaki. Ser du, i løpet av mine formative år var det hele raseriet - på grunn av krigen. Farge i interiørdekorasjon er imidlertid ikke like flyktig. Det må vare lenger.
“For hjemmet har kvinner i Frankrike alltid bestemt fargene de ønsket. Dekoratører er sjeldne fugler. Vi har ikke den samme lidenskapen, som i Amerika, for å harmonisere. Husets dame - eller studioleiligheten - jobber direkte med maleren sin og henne tapissier, møbeltrekkeren hennes. Alt er ganske tilfeldig og ganske provisorisk, men resultatene kan være ekstraordinære. Dette skyldes for det meste gamle rom, i gamle bygninger, rom som allerede har en personlighet. Jeg tror det mangler slike rom i Amerika. De største innflytelsene i Frankrike, når det gjelder dekorering, var kvinner av konsekvens: Marie Antoinette, Madame de Pompadour, Madame du Barry. Det er heldig at de alle hadde smak og lyttet til håndverkere som også hadde smak. Men hva er smak i et hjem? Det er å vite når man skal stoppe og deretter starte på nytt! "
Ser du et forhold mellom farger i mote og farger i møbler til hjemmet?
"Veldig lite. Faktisk ingen i det hele tatt! Mote og fargene deres endres sesongmessig. Møbler til hjemmet, som jeg nevnte, må vare noe lenger — forhåpentligvis. ”
Er det måter fargen brukes til å skape bestemte effekter på moten som kan brukes på dekorasjon?
"Sikkert! Optiske effekter, for en. I mote er det farger som er slankende eller fetende. I dekorering er det farger som kan gjøre at små områder ser større ut og store ser mindre ut. Et farget tak kan for eksempel heve eller senke et rom. Hvite tak med beige vegger vil automatisk få et rom til å se høyere ut; det samme gjelder lyseblå med marineblå eller svart, for beige med rødt. Omvendt, hvis du vil senke taket, er det bare å reversere fargekombinasjonene. Det er også rike og dårlige farger. Primærene er de rike. De bør alltid brukes sparsomt. ”
Har du noen kommentarer til måten visse farger ser ut til å ha popularitet en stund og deretter avta i aksept?
Alle trenger en forandring, spesielt når det gjelder mote. Hvordan ville jeg ellers tjene til livets opphold? Dekorering gir et annet problem. Derfor favoriserer jeg det jeg kaller 'trygge' farger - farger som ser friske ut og ikke irriterer. Det er som å spise et tungt måltid. Du kan ikke gjøre det hver dag. Tenk på å bo på Versailles. Lite rart de hadde to sett med soverom; en å motta i og en å sove i. Populære farger, som folk, er de som holder ut. ”
Ser du farger i noen fargegrupper som øker i popularitet akkurat nå?
"Selvfølgelig. Det gjør jeg alltid. Jeg prøver på min måte å påvirke publikums smak, men vil du vite noe? Publikum trenger egentlig ikke å bli påvirket. Den vet alltid hva den vil og når den vil ha den. Min egen personlige prognose for 1977 er hvit, rød, smaragdgrønn og svart. Men det er for mote. I dekorasjon? Jeg kan bare generalisere ved å si se en gang og se igjen før jeg handler. Monet, da han malte de enorme, imponerende lerretene med vannliljer, gjorde det i årevis. Men først observerte han dem på forskjellige tidspunkter på dagen, morgen, middag og natt. Lys kan forandre alt, skjønner du. Enkelte rom er nydelige ved daggry eller i skumring, i halvlys eller stearinlys, overfylte med møbler eller nesten tomme. Jeg tror at farger som forbedrer og freses vil fortsette å være populære: bleke farger som matcher hudtoner. Og så, som jeg sa tidligere, med iøynefallende glans. Rød! Mange kinesiske røde. ”
Føler du at det er fargeklassikere, farger som er tidløst etterspurt, bortsett fra svart og hvitt?
"Sikkert. Beige og marineblå. ”
Er det noen farge som blir til alle?
“Du kan ikke gå galt med rosa for kvinner, hvitt for menn. Men hold den under hatten din! Rosa får kvinner, uansett alder, til å se friske ut og derfor yngre. Hvitt gir menn et utseende av renhet og sensualitet. En dødelig kombinasjon. ”
Tror du at folks preferanser i farger er relatert til fargen deres?
“Et kommentar! Og hvordan — men harmoni må fremdeles eksistere, blande, dramatisere personen. Det er et gammelt ordtak at rødhårede ser godt ut i grønt. Rødhårede ser bra ut i lilla! Så få mennesker vet egentlig hvilke farger som smigrer dem. Den største feilen de kan gjøre er å ha på seg noe fordi det er fasjonabelt. De samme tingene gjelder dekorering. Gjør det motsatte av det alle andre gjør! Men enda viktigere, gjør det som passer deg - fysisk, mentalt, visuelt. "
Hvordan kommer du frem til fargene du velger for sengetøykolleksjonen din?
“For en lettelse! Jeg trodde aldri du ville spørre meg. Jeg kommer til det ved en eliminasjonsprosess. Hvitt er min favorittfarge for sengetøy, nyvasket og country-aired. Men det er mote, som med alt annet, for sengetøy. Du kan ikke gå galt med blomster. Striper er alltid populære. Abstraksjoner, spesielt hvis de er små, ser ut til å behage. Det er ingen faste regler. Jeg liker uttalelser. Men de beste kritikerne er alltid overnattende gjester som sier at de har sovet godt, og når kan de komme på besøk igjen? "
Følg House Beautiful videre Instagram.
Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e-postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.