Historien til Isamu Noguchi og hans salongborddesign

Du har definitivt sett det, enten i stue av din kuleste venn, et faktisk museum, på din egen drøm salongbord Pinterest-bord - eller kanskje det for øyeblikket sitter i handlekurven, men du undersøker om det er den virkelige avtalen før du klikker på "kjøp". Og det vil være lurt å gjøre det fordi det er mange kopier der ute (mer om det i en minutt!). Ikonet det gjelder: Noguchi Table.

Den klare glassplaten på toppen av en skulpturell trebunn gjør det til et misunnelsesverdig tillegg til interiøret fra minimal til midcentury modern, en fleksibilitet som har gitt det økt synlighet i en sosial tidsalder media. Med stigningen i masseproduksjon og kopier som er uheldige effekter av internettiden, skjønt det klassiske bordet (eller oftere, knockoffs av det) blir ofte påtruffet i den digitale naturen uten mye sammenheng om original skaperen. Men en sann forståelse av stykket krever et blikk på kunstneren bak, Isamu Noguchi.

Noguchi var en japansk amerikansk kunstner og designer, født av den japanske dikteren Yonejiro (Yone) Noguchi og den irske amerikanske læreren Léonie i Los Angeles i 1904. Han tilbrakte sine første år i Japan etter at moren flyttet dit for å bli med faren og lærte japansk trebearbeidingsteknikker ved å hjelpe tømreren som bygde morens hjem i Chigasaki, en by i Kanagawa, Japan. Han ble utdannet ved et engelskspråklig fordypningsprogram i Japan, men uttrykte interesse for å flytte tilbake til fødselslandet innen tretten år.

Noguchi ble til slutt akseptert til The Interlaken School i Indiana og returnerte til USA, hvor han ble tatt inn av skolens grunnlegger, Edward Rumely. Rumley oppfordret Noguchi til å studere medisin, men han ønsket en kreativ karriere, så Rumley sørget for læretid hos billedhuggeren Gutzon Borglum.

Selv om Noguchi meldte seg på premedisinstudier i Columbia i 1922, utviklet den unge kreativen sin kjærlighet videre av skulptur mens han tok nattkurs (oppmuntret av moren, som på det tidspunktet hadde gjenforent seg med ham i New York). Han reiste til slutt til Paris for å studere under den banebrytende kunstneren Constantin Brâncuși, takket være å vinne John Simon Guggenheim-stipendiet for å reise til Paris og Fjernøsten.

Noguchi han ble sterkt påvirket av modernisme og abstraksjon på 1920- og 1930-tallet, men studerte også tradisjonell penseltegning under Qi Baishi, og jobbet med to kunstnere som studerte under Diego Riveria i Mexico byen, senere. I 1929, hans første verk, Ruth Parks (1929) ble plassert i The Whitney Museum. Da han fortsatte å gjøre studioarbeid og bestilte byster og portretter, begynte offentlig bevissthet rundt arbeidet hans å vokse.

Men på begynnelsen av 1940-tallet, etter angrepet på Pearl Harbor, økte rasismen mot japanske amerikanere raskt. Noguchi var et frittalende stiftende medlem av Nisei Writers and Artists Mobilization for Democracy, en gruppe som hadde som mål å offentliggjøre japansk amerikansk patriotisme, til slutt som en form for advokat mot rasistisk undertrykkelse og internering av japanere Amerikanere. Faktisk gikk Noguchi frivillig inn i Colorado River Relocation Center i Poston, Arizona, i håp om å være til hjelp av forbedre miljøet for internering, "men endte opp med å bli holdt der mot hans vilje, sammen med de andre internerte japanerne Amerikanere. Han var endelig i stand til å forlate syv måneder senere og dykke tilbake til å være kunstner og skaper.

"Jeg var endelig fri," sa Noguchi etter sin tid i senteret: "Jeg bestemte meg fremover for å være kun kunstner."

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

I 1940 skapte Noguchi sine første møbeldesigner, og startet en vellykket sjanger som inkluderte det ikoniske glasset bord produsert av den amerikanske produsenten Herman Miller, da under ledelse av en annen stjerne av moderne design, George Nelson. Tabellen ble mye publisert da den ble brukt til å illustrere en artikkel av Nelson med tittelen "How to Build a Table."

"Noguchi Table er en vakker skulpturell øvelse i både kunst og design, og er en tydelig diskré og imponerende 3-delt balansegang," beskriver Herman Millers side. Med sin buede trebunn og enkle glassplate er stykket på en gang kunstnerisk og praktisk, omtenksomt kalibrert for en effekt av fantastisk enkelhet.

I løpet av karrieren jobbet Noguchi med en mengde materialer, og strakte seg alltid som kunstner, inkludert designe sett for moderne danser Martha Graham, offentlige lekeplasser for barn i Al Moana, Honolulu, Akari-lys og mye mer mer. I 1951 utviklet han designene til et annet ikonisk hjemmeartikkel: hans Akari-lysskulpturer, moderne riff på tradisjonelle japanske materialer.

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

I dag er det tonnevis av Noguchi-inspirerte bord på markedet, i tillegg til originale Noguchi-stykker. Hvis du lurer på hvordan du vet om det er en virkelig original design, så vil du kjøpe gjennom den første produsenten, Herman Miller, eller samarbeide med en pålitelig forhandler - som en antikvitetshandler eller et nettsted som for eksempel Stol eller 1.dibs—Som vil være ærlige om hvor de hentet det (dette forumet går i dybden om hvordan du kan fortelle den virkelige avtalen).

Uansett hvordan du bestemmer deg for å kjøpe, er dette et stykke som utvilsomt er en verdig investering.

Følg House Beautiful videre Instagram.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e-postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.