Eames-stolen, Paul McCobb-pultene, Eero Saarinens hvite tulipanformede spisebord – du kjenner igjen (og kan til og med ha kopier eller versjoner av) disse ikoniske møbler som definerer moderne stil fra midten av århundret. Denne designbevegelsen traff den amerikanske hjemmescenen første gang på 1940-tallet, noe som betyr at vi har satt MCM på en (clean-lined, minimalistisk) pidestall i nesten 80 år nå. Har du noen gang lurt på hvorfor det er det og hvordan moderne silhuetter, materialer og design fra midten av århundret tilsynelatende har motstått tidens tann? (Designverdenen er riktignok ganske rask til å hoppe fra en mote til den neste, så det er sannsynligvis en grunn her.) Hvis du tar det ett skritt videre, har du noen gang lurt på hvordan det moderne utseendet fra midten av århundret til og med ble populært i det første plass? Har MCM-stilen i det hele tatt endret seg siden starten på 1900-tallet?
Som møbelproduksjon og forbrukershoppingtrender gå inn på mer bærekraftig territorium — bevist av en økning i resirkulerte deler og
utbredt sparsommelighet for vintage boliginnredning — Disse spørsmålene føles spesielt aktuelle. Det er derfor jeg snakket med Sarah A. Lichtman, PhD, assisterende professor i designhistorie ved Parsons School of Design, og Mark Masiello, administrerende direktør ved FORM Porteføljer, et selskap som bevarer klassiske moderne stykker fra midten av århundret. Begge ekspertene vurderte stilens langvarige trekkraft, hvordan MCM har utviklet seg over tid, og om designrelevansen vil fortsette å bestå. For alle andre moderne entusiaster fra midten av århundret eller hjemmehistorieinteresserte der ute, velkommen til et lynkurs om alt MCM fra de siste åtte tiårene og de som kommer.Moderne fra midten av århundret, slik mange kjenner det i dag, fikk fotfeste i USA som en bevegelse etter andre verdenskrig. På den tiden - 1945, for å være nøyaktig - ønsket amerikanerne desperat noe nytt, forklarer Lichtman, ikke bare foranlediget av krigen, men også den store depresjonen rett før den på 1930-tallet. "Du ser på en 15-års periode hvor amerikanere gjennomgikk enorme motgang," sier hun. "I etterkrigstiden begynner økonomien å boome, og amerikanerne kjøper ting i en enestående hastighet."
Blant forbruket deres var, du gjettet det, moderne møbler fra midten av århundret. Stilen låner fra tidlig 1900-talls europeisk modernisme, som designere fra staten har gjort til mer komfortable, forenklede iterasjoner for massene - et trekk som bærer en "veldig amerikansk melodi," sier Lichtman. Moderne pionerer fra midten av århundret Eero Saarinen og Charles Eames hjalp faktisk med å sette bevegelsen (og seg selv) på kartet måneder før USA gikk inn i andre verdenskrig. Paret sendte inn møbeldesign til en MoMA-drevet konkurranse i 1941 kalt «Økologisk design i boliginnredning,” lander på førsteplassen og en varehuskontrakt for å produsere deres prisvinnende stykker... men så kom andre verdenskrig.
Da det banebrytende grunnlaget var lagt, manifesterte krigen i seg selv visse moderne materialer og inspirasjoner fra midten av århundret som nå er signaturen til stilen. Kryssfiner, for eksempel, et overskuddsmateriale fra andre verdenskrig, fikk et nytt liv i produksjonen av nye stoler og bord. Masiello refererer også til arbeidet til den dansk-amerikanske designeren Jens Risom, som brukte gjenværende fallskjermbånd til sin berømte Knoll-produserte Lounge Chair. Denne kreative upcycling utløste også en pivot i mentaliteten. Designere begynte å "tømme" krigstidsmotiver og -teknologier ved å "ta dette bildet, gjøre det mindre skummelt, og oversette det til moderne former fra midten av århundret," forklarer Lichtman. Hun bruker George Nelsons klassiske ballklokke som et eksempel; det ligner et atom, som ble et stort interessepunkt etter at atomet falt bombe.
Ett ord: kvalitet. "Modern fra midten av århundret gir gjenklang i dag fordi det er en økt forståelse for kvalitet," forklarer Masiello. "Ikke bare kvaliteten på materialer som tre, stein eller tekstiler - eller kvaliteten på fabrikasjonen - men også kvaliteten på selve designet. Et design laget for flere tiår siden og som er vakkert i dag, er per definisjon et stykke av høy kvalitet.»
Det er ikke dermed sagt at du ikke kan få tak i møbler av høy kaliber fra dagens moderne marked, men den inderlige tilhengerskaren fra midten av århundret viser også tilbake til sine ikoniske, eksperter, som skapte stykker som var praktiske, vakre og til tider revolusjonerende når det gjelder deres produksjon. Sånn sett investerer du ikke bare i en sofa, du investerer i en sofa laget av veldisiplinerte designere Florence Knoll eller Michel Ducaroy. Disse overlegne nivåene av håndverk gir et nesten kunstnerisk element til selve stykkene. "Jeg tror det som gjør [MCM-møbler] så varige er at de virkelig er verk av design – de er designet av designere som har trent, og det kan du se, sier Lichtman. "Dette er tilsiktede objekter."
Det siste av disse eksemplene gir en overbevisende case-studie for å bringe moderne silhuetter fra midten av århundret opp til hastigheten på det 21. århundre. For dette samarbeidet ønsket FORM å hedre arven etter McCobb, en av de mest kjente amerikanske designerne i sin tid, så selskapet inngikk samarbeid med moderne hjemmehavn CB2 for å gjenopplive en håndfull av hans originale stykker. Derfra var de to merkene i stand til å introdusere små, funksjonsfokuserte justeringer i sortimentet for å matche den moderne beboerens livsstil - uten å gå på akkord med formen, selvfølgelig. Paviljongsamlingen for CB2, for eksempel et smijerns terrassemøbelsett som ligner på et med samme navn som McCobb introduserte i 1952, og kan nå skryte av sitteplasser med Sunbrella-puter for bedre å tåle utendørselementene. Mens Sunbrella-teknologien først ble oppfunnet på slutten av 1950-tallet, ble den opprinnelig brukt til utendørs markiser - ikke møbeltrekk.
"Vi er forsiktige med å bare gjøre endringer som forbedrer konstruksjonen eller stylingen av [McCobbs] design," legger Masiello til. «Noen produksjonsteknikker har blitt bedre, noe vi kan dra nytte av, og nye typer garn kan ha blitt utviklet, men integritet er ikke omsettelig, og alle potensielle forbedringer stemmer overens med McCobb genetikk."
På toppen av tekniske fremskritt tilbyr dagens moderne melange fra midten av århundret også mer varierte materialer enn tidligere. Masiello henspiller på økningen i rotting, for en, nå lettere tilgjengelig ettersom det lette, naturlige utseendet har blitt så etterspurt. Lichtman refererer til en lignende forekomst på stofffronten også, hvor du nå kan kjøpe et vintage Knoll-stykke med et mer moderne tekstil for en gammel-møter-ny blanding.
Det er vanskelig å forutsi varigheten av hjemmedesignsyklusene, men Lichtman og Masiello tror begge at MCM-stilen ikke forsvinner med det første; ærlig talt, det har i det vesentlige overgått "trend"-nivået uansett på dette tidspunktet. "Tidløs er hovedingrediensen i MCM, og det er et sterkt konsept å strebe etter, uavhengig av trender," sier Masiello. "Det er liten tvil om at en stol- eller sofadesign av Jens Risom eller Paul McCobb vil se like vakker ut på 2030-tallet som den gjør i dag." (Vintage samlere, merk deg!)
En liga av klassikere i seg selv, disse arvestykkeverdige stilene har også en nostalgisk komponent, legger Lichtman til. "Det er en viss optimisme som disse møblene representerer og fortsetter å representere," sier hun. refererer til den muntre, "rosa fargen" ofte assosiert med den amerikanske etterkrigstiden da MCM først dukket opp.
Fremfor alt annet, innkapsler den moderne bevegelsen fra midten av århundret virkelig vakre, funksjonelle, estetisk tiltalende verk, og utholdenheten som stilen allerede vises, føles som den ultimate indikatoren på at den ikke er i nærheten av aldring ute. Pluss, om noe, kan moderne produksjonspraksis fra midten av århundret (forhåpentligvis) bli den nye normen, spesielt under dagens forsyningskjedemangel. I følge Masiello er MCM-stykker preget av deres bærekraftige, bygget for å vare natur og maksimering av tilgjengelige ressurser. Denne produksjonsøkonomien har begynt å gjøre et comeback i det kommersielle møbelmarkedet, og potensielt banet vei for mer ressurssterke, holdbare stykker i fremtiden. Hvordan er det nå at for en arv?
Blair Donovan
Shopping Editor, Style
Blair er Apartment Therapy's Style Shopping Editor, hvor hun dekker de nyeste merkevarelanseringene, behov for kjøp og alt relatert til de to uoffisielle beatsene hennes - stokk og rotting. Når hun ikke leter etter de siste hjemmefunnene (en sjeldenhet), vil du sannsynligvis finne henne å lese, se en skrekkfilm eller på jakt etter de beste tacoene i New York (rec oppfordres).