Hvert element på denne siden ble håndplukket av en House Beautiful-redaktør. Vi kan tjene provisjon på noen av varene du velger å kjøpe.
Til House Beautiful's 125-årsjubileum i år, vi har graver i noen av favorittplassene våre fra arkivet vårt-inkludert dekoratør Sister Parishs leilighet i New York og West Hollywood-hjemmet og studioet til designer extraordinaire Tony Duquette, kalt "huset til en tryllekunstner." Her ser vi på et intervju med Mario Buatta om hvordan du kan designe et tidløst soverom, først publisert i vår utgave av august 1984.
Det er mer å designe en tidløs soverom enn å fylle den med vakre ting. For det første må du ta hensyn til beinene i rommet. Den legendariske interiørarkitekten Mario Buatta visste dette, og for et soverom i 1984 Kips Bay showhouse, eksemplifiserte han det. Ikke bare det, men han delte med Vakkert hus ins og outs ved å designe den tidløse oasen – fra hvordan han først nærmet seg rommet til historien bak visse tilbehør han la inn i det.
"Dette er rommet som ga Mario det beryktede navnet 'Prince of Chintz' fra nyhetsreporter Chauncey Howell, som besøkte showhouse i 1984,"
Emily Eerdmans-designekspert, forfatter og en mentee av Buatta - forteller Vakkert hus. «Intervjuet er ekstremt sjeldent for detaljene. Mario delte ikke ofte så kjedelig informasjon om prosessen hans.»Ut fra de mange rådene Buatta ga, er det som skiller seg mest ut for henne hans vekt på hvor viktig det er å jobbe med den eksisterende arkitekturen og for å ta tak i det skallet i rommet mangler – før du til og med legger til et slag av maling. "Mario ble feiret for fargene, gardinene og samlingene sine, men det som ofte går tapt er forståelsen hans av hvordan man får et rom til å fungere, helt ned til fotlistene," forklarer hun. "Alle de flotte designerne jeg har studert, til og med Madeleine Castaing som ikke hadde noen opplæring i det hele tatt, forsto dette."
Gå tilbake til den originale historien nedenfor.
Av Lois Perschetz
For en dekoratør som Mario Buatta, gir et designerutstillingshus (vanligvis et pengeinnsamlingsarrangement) den ideelle klienten: seg selv. "Jeg elsker disse prosjektene fordi de tilbyr full frihet. Ingen holder meg tilbake, sier Mr. Buatta, som nylig ødela oppmerksomheten sin på dette rommet i Kips Bay Boys' Club Show House, som arrangeres årlig i New York. For publikum er et utstillingshus en uendelig kilde til ideer – stedet å se, studere, for å se hva du kan låne eller tilpasse for deg selv og ditt hjem.
Romantisk, men likevel sofistikert og overdådig utover beskrivelse - dette er øyeblikkets soverom, av en toppdekoratør på toppen av formen.
Hvordan tar et tidløst soverom form? Her svarer Mario Buatta på spørsmålene våre.
Hvordan tilnærme seg et rom når det gjelder prioriteringer? Hvor begynner du?
For det første, hvordan skal rommet brukes? Hvordan vil du at den skal se ut? For det andre er stemningen – hvordan vil du at den skal føles? (Her har jeg satset på å få følelsen av et engelsk landsted som er lett og lyst.) Da får du skallet i form. Du gjør eventuelle endringer i vinduer, dører, gesims og fotlister.
Avgjør stemningen hvordan du skal fullføre skallet? Eller blir du guidet av rommets originale arkitektur?
Jeg synes et rom bør behandles med sin originale arkitektoniske stil, men du kan utdype det... Jeg ønsket at dette soverommet skulle ha følelsen av et georgiansk byhus. Jeg begynte med lister og peishylle.
Hvorfor lage en trompe l'oeil-frise?
Hvis dette var et ekte georgiansk byhus, ville det hatt skikkelige gesimslister. Men disse var enkle, blottet for detaljer. I stedet for å erstatte dem, syntes jeg det var penere å male frisen og legge til et hint om hva som ville ha vært. Robert Jackson malte det fra mitt forslag til et design med sirkler, diamanter og skygger. Du kan også bruke tapetkanter for å oppnå det utseendet.
Var det peis i rommet?
Det var en gammel viktoriansk peis, men åpningen var liten og ikke særlig attraktiv. Jeg følte at rommet trengte en mantel med et speil over, og det ideelle ville være engelsk – høyt og åpent. Denne peishyllen er Chippendale fra 1700-tallet. For å lage åpningen se større jeg hadde Robert Jackson maling trompe l’oeil murstein og marmor.
Hva er neste trinn i å forberede skallet til et rom?
Veggene. Jeg starter alltid med å velge det viktige stoffet fordi det styrer rommet. Jeg liker ikke å bli styrt av et maleri eller et teppe. I dette tilfellet kom gardinstoffet først. Det er en av mine favoritter, og jeg elsker kanten – et tidløst design kalt Château de Verrieres fra Brunschwig & Fils.
Deretter tenker jeg på hvilke farger jeg vil bruke. Jeg har alltid brukt dette stoffet med lyseblå eller hvite vegger, så jeg bestemte meg for å bruke lavendel for en forandring. Vi skulle glasere veggene, men jeg ville ha noe mer spesielt, så jeg fikk maleren min til å lage fire tommer brede striper med flekker og strié som ga veggene en følelse av gammel falmet silke. Mønsteret ga også veggene dybde og takhøyde. (Du kan bruke stripete tapet for en lignende effekt.) Hvis du planlegger å ha en malt finish som dette, er det viktig å forberede veggene slik at de er riktige. En korrekt utført glassert finish kan vare i årevis.
Hva med taket?
Taket er den sjette overflaten alle glemmer. Jeg gjorde det i en blek robin's-egg-blå. Finishen er flat. På et soverom vil du ha alt mykt og behagelig – en skinnende finish vil reflektere for mye lys for et soverom.
Og fotlistene?
Jeg skygger alltid dem en farge for å få rommet til å se høyere ut. For å fullføre utseendet her og få rommet «ned», marmorerte vi fotlistene for å matche peisomgivelsene.
Når bestemmer du hvor du skal plassere møblene?
Etter å ha valgt den viktigste stoff- eller veggfargen eller noe du planlegger å jobbe med, bestemmer du plasseringen av det polstrede pieces... I det øyeblikket jeg går inn i et rom og vet hva det skal brukes til, vet jeg nøyaktig hvor møblene skal plasseres.
Hva ønsket du å oppnå på dette soverommet?
Jeg ville ha følelsen av komfort fra 1800-tallet... av å ha ting som er virkelig komfortable... luksus av å ha den komforten.
Hva var utgangspunktet?
Sengen kom først. Så snart jeg så rommet følte jeg at det trengte en himmelseng fordi rommet er så stort (omtrent 20 x 20 fot) og jeg ønsket å gjøre det koselig. En vanlig seng ville sett ut som om den var i en ørken.
Hvordan valgte du behandling?
Tanken var å ha en himmelseng, som denne typen rom ville hatt, men å gjøre det på en enkel måte. Jeg bestemte meg for en drapert seng med tester topp og gardiner fordi jeg følte at rommet kunne bruke vekten. Rammen er tre som henges fra taket på kjettinger. For å få rommet til å se lyst og luftig ut, brukte jeg et vanlig lett strié lommetørkle-lin – designet er subtilt, som krittstriper – med en blondeaktig bomullsløkkekant. En solstrålebehandling på innsiden av testeren er enda penere.
Hva med resten av sengen?
Sengegavlen er venetiansk, på en måte fra 1700-tallet, men polstret - for komfort. Sengeskjørt og sengegavl matcher. Sengen minner om en jeg så elsket på Haseley Court, Nancy Lancasters hjem i England.
La oss snakke om tilbehør.
Vel, jeg hater ordet tilbehør. De er objekter, ting du liker, ting du elsker å leve med, ting som er viktige for deg. Jeg liker alltid at et rom ser ut som om det har blitt samlet over en årrekke. Og jeg tror det er det som er fint med engelske hus: Så mange generasjoner har bodd i dem. Og personen som kanskje har dette spesielle rommet i Amerika kan ha arvet mange av disse tingene. De er akkurat den typen ting folk elsker å leve med.
Hvorfor er de viktige for et rom?
Fordi de er ting som betyr noe for deg – gaver du har fått, familieting som har kommet ned i løpet av årene. Dette rommet er en slags utklippsbok av en kvinnes liv. Dette er soverommet hennes, den mest personlige delen av huset du kan være i.
Hvis dette var et ekte rom, ville alle disse gjenstandene vært kundens, eller ville du bidra med noen?
Det kommer an på. Noen kunder har ingenting å ta med til jobben; du må finne ting til dem. Den beste klienten er den som har alle disse tingene, helst gjemt på loftet, og så går du opp dit og henter ned alle disse skattene. Det er de som får et hus til å se personlig ut.
Hva styrer plasseringen av veggobjekter?
Hver høyde skal ikke bare være behagelig, men også balansere den motsatte høyden. Med andre ord, hvis du ser på vindusveggen, bør den motsatte veggen balansere ut - du trenger samme høyde. Og ved å bruke plater og braketter, ramme og sløyfer for å balansere de fire veggene, får du en fin, jevn følelse i hele rommet.
Med andre ord, det er et utseende du ikke kan spare på – er det det du mener?
Du må gjøre dette på riktig måte eller ikke gjøre det i det hele tatt. Saken er du kan gjør dette – og folk ha gjort dette – for svært lite penger fordi du kan gå til bruktbutikker og kjøpe fantastiske ting. Du trenger ikke ha god kvalitet; du trenger ikke god kvalitet i et rom som dette. Ja, du trenger noen kvalitet for å gi det "stemningen" som dette rommet har – og dette rommet er fullt av kvalitetsstykker – men du kan jukse mye med et utseende som dette. Det er stil du må få rett.
Apropos stil, en av de mest spektakulære tingene i dette rommet er gardinbehandlingen.
Gardinene er veldig forseggjort. De er foret med et svart stoff, deretter kraftig mellomfôret med teppestoff som er nesten en kvart tomme tykke, og de er foret på baksiden med et lite fancy trykk som er en fornøyelse å se når du tegner gardiner. Eller når du er ute ser du gjennom og ser det vakre, fargede fôret.
Hvordan vil du beskrive det ekstraordinære valens- og detaljarbeidet?
Valensbrettene er D-formede, og de stiger ikke bare opp i luften og krummer seg, men de buer seg også ut – de er tredimensjonale på alle måter. Kantstoffet er snudd på toppen for å lage en krone. Det fine med det er at ved å bruke kanten og deretter ha tauet mellom det og de rynkede kappene, og har slike lange jabots på slutten, får du denne fantastiske følelsen av arkitektur, som er veldig viktig.
En detalj som er så interessant er de skjellformede kantene, som er rosa rundt kantene.
Jeg elsker det. Pinkingen skaper en myk look, og også en veldig enkel, casual look. Jeg tror ikke det er hele poenget. Hvis du skulle ha sydd det ned og gjort et omvendt kamskjell slik kanten på stolen er laget, der du trenger fasthet, så hadde du hatt gardiner med stiv kant. Dette er et veldig mykt utseende, som en fjærkant, og en veldig luksuriøs en.
Er det en måte å finne riktig lengde for denne typen gardiner?
Disse er fire tommer på gulvet; for de fleste klienter gjør jeg dem to tommer på gulvet. Men de fleste amerikanere er vant til å ha gardiner som gresser gulvet eller er en tomme eller to fra gulvet – det ser ut som om de nettopp har hatt en flom, og det gjør meg gal. Mange mennesker forstår ikke gardiner - innser ikke at de blir arkitekturen til et rom. Disse har små kafégardiner bak seg som hindrer forbipasserende i å se inn, men du får likevel lyset ovenfra.
Hvordan gjorde du kantene på skjørtene til stolen og sofaen?
Du ser på enkle dekorative kanter. De ble vendt inn og sydd fordi de ikke ville vare særlig lenge hvis de kom ufranserte fra å bli truffet med en støvsuger hele tiden.
Hva er historien til skjermen?
Det er fransk lerret fra 1700-tallet, og jeg fant det for omtrent 12 år siden. Det du ser er baksiden av skjermen; den andre siden var for opptatt. En skjerm er alltid fin på et soverom fordi den skaper et område hvor du kan gå tilbake og skifte. Det den gjør i det hjørnet er å stoppe øyet fra å fortsette og skaper også et koseligere hjørne.
Og byrået/bokhyllen?
Det er 1700-talls Queen Anne svart lakk. Den fungerer som en kommode på bunnen, og på toppen som et skrivebord. Bak dørene er oppbevaring, eller et utstillingsområde. Denne har en skjerm.
Du har fantastiske malte stoler.
Jeg er gal etter å skrelle maling. Den har en følelse av historie, en patina, et mysterium. Og det faktum at det flasser - det John Fowler kalte "behagelig forfall" - er det som får et rom til å se ut som om det har vært bodd i det og er komfortabelt og elsket. Stykket ved sminkebordet er en Adam-chalet fra 1700-tallet, malt og dekorert.
Hvorfor valgte du dette teppet?
Hele ideen med det lille mønsteret er liksom 1800-tallet, ideen om noe som trekker seg tilbake. Poenget med å bruke mønster på mønster på mønster, som jeg elsker å gjøre, er å bruke mønstre som relaterer seg til hverandre, som i naturen.
Det som skjer i en situasjon som dette er at du har et stort mønster, blomstene til det blå og hvite stoffet; du har båndmønsteret, som er nedskalert fra det; du har de små prikkene, som utfyller bakgrunnen; de små prikkene går igjen i teppet med en slags diamantdesign. Litt etter litt leker alle disse mønstrene.
Du må være klar over hva du gjør når du gjør mønster på mønster. Du må se på det slik en kunstner maler et bilde. Du må tenke på komposisjonen. Og det viktigste når du lager et rom – og jeg liker alltid å dekorere et rom slik en kunstner maler et bilde – er å gjøre en klatt om gangen. Et rom som dette kan dekoreres på seks måneder, men det skal ikke se slik ut. Det skulle se ut til å ha "hendt" - det jeg kaller det udekorerte utseendet.
Det ser ut til at hele utseendet ditt er mye større enn summen av delene.
Det er intensjonen. Og noen ganger ønsker klienter å stoppe på et bestemt tidspunkt – de sier at de har fått nok eller at det er slik de vil at det skal se ut. De skjønner ikke at du må gå det skrittet lenger for å få det til å se koselig ut slik dette rommet gjør. En klient gikk inn her og sa: "Jeg kan se hvorfor rommet mitt trenger flere ting." Og jeg sa: «Akkurat – du har ikke fullført se." Det er som å gi en kunstner i oppdrag å male et bilde og si «stopp, jeg tar det» når han er tre fjerdedeler av veien gjennom. Du må la denne artisten fullføre visjonen sin. Dette er grunnen til at jeg elsker å lage dekorasjonshus. Ingen sier «Jeg liker ikke den fargen; mannen min vil ikke like den himmelsengen.» Faktum er at menn som sier at de ikke vil sove i disse sengene, vil bare ikke at vennene deres skal vite hvor mye de gjøre som dem.
Hvor viktig er belysning?
Veldig. Jeg tror på pøler av lys i et rom, lampelys. Og jeg har ikke noe imot uplights som kaster skygger og lyser opp i taket, for hvis du ikke kan sette en lampe i en I et spesielt hjørne skaper et uplight den samme effekten av lys i taket, slik at du kan få opp lyset og ned. Men poenget med belysning er at det er egnet og tilstrekkelig og at det kan være jevnt i hele rommet. Det må være veldig gjennomtenkt. Dette rommet har lys uansett hvor du sitter – du kan være komfortabel og i stand til å lese. Romlysene er på én hovedbryter bortsett fra de to nattbordslampene, fordi du ønsker å kunne slå dem av og på uavhengig.
Hvor lang tid tok det å sette sammen dette rommet?
Det krevde mye tenkning. Jeg startet for tre måneder siden før showet, og i to uker før det ble installert klarte jeg ikke å sove. Det tok maleren to uker å gjøre veggene. Det var overveldende for ham og for meg. Jeg kunne se rommet ferdig, men å formidle budskapet om hva jeg ønsket var umulig. Og til tider syntes jeg det var for mørkt, for lyst. Jeg er akkurat som en klient. Jeg er akkurat som alle andre. Så jeg ble torturert av hele denne greia. Men det var så spennende å se alt sammen. Det er som å jobbe med en klient - du må overvåke hver detalj. Og dette rommet har mange detaljer. Hvis du skal lage et rom hvor du bruker det beste fra fortiden og det beste fra i dag, må du gjøre det riktig. Det er ingen dato i dette rommet fordi det ikke er noe tull i det. Alt er for alltid. Det er tidløs dekorasjon.
Følg House Beautiful videre Instagram.
Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukere med å oppgi e-postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.
