Som produktene vi valgte ut? Bare FYI, vi kan tjene penger på lenkene på denne siden.
Oppretter et lagdelt utseende med mønster, tapet og kunst, diskuterer arkitekten David Rockwell inspirasjonen bak årets Designer Vision-prosjekt.
En monolog i én akt
Innstilling: Interiøret i en leilighet i et lagerhus i rød murstein fra 1906 på den vestlige kanten av Manhattan. David Rockwell går inn i stuen og setter seg i en årgangsstol. Han har på seg svarte jeans, en svart T-skjorte og svarte sko med kongeblå sokker. Han krysser bena, stikker tilfeldig glassene sine i nakken på skjorten og begynner å snakke.
Interessen min for design begynte med teater. Moren min, som var en vaudeville-danser før jeg ble født, startet et samfunnsteater på Jersey Shore. Det var etter min mening strålende - ideen om at mennesker kunne komme inn i et uferdig rom, som vi gjorde her, og skape magi.
Før jeg begynte å designe denne leiligheten, tenkte jeg tilbake på et av college-prosjektene mine. Vi måtte designe et byhus, og jeg oppfant en bakhistorie fordi det bare ikke var fornuftig for meg å ikke vite hvem rekkehuset var for. Jeg følte meg ikke i stand til å designe et sted ut fra tynn luft. Det var virkelig teaterets mirakel for meg - design og historiefortelling. Jeg har alltid elsket å se opp på bygninger i New York og se alle vinduene og forestille meg alle de forskjellige historiene som skjer inni hver eneste en.
Historien vi fant opp her handler om et ungt par. Han er amerikansk, hun er nederlandsk, og de har bodd i Amsterdam. Han har kommet hit for å være mediesjef for det nye sentrum av Whitney-museet. Hun har nettopp gått i bransjen for seg selv som motedesigner. Hennes spesialitet er denim.
Oppfatningen er at de valgte denne leiligheten fordi de er veldig uformelle om måten de underholder. Stuen og kjøkkenet er åpne for hverandre. De serverer mat på øya. Det rullebordet kan flyttes rundt. De små bordene kan bli hors d'oeuvres-brett, skrivebordet et bord for to hvis de vil ha en intim sittemiddag.
[Rockwell tar en pause, pusser håret fra pannen, feier øynene rundt i stuen.]
Det er en flott gammel Bauhaus-øvelse som arkitektstudenter pleide å gjøre. De fikk et objekt, og de måtte skrive en historie om hva objektet betydde. Hver gjenstand i dette rommet forteller sin egen historie.
Vi begynte med store gester. Først kom Oushak-teppet. Det så ut til å være i tråd med det paret ville ønske seg - det har sans for historie, men føles friskt og moderne. Mange ting, som putene, hadde de fått med seg. En historie må ha lag, så dette er et veldig lagdelt design. Hvis du ser på rommet nøye, er det ganske sammensatt, selv om vi ikke prøvde å matche noe. Det er en av de tingene jeg synes er mest unaturlig, ideen om å matche dette, samsvare med det.
Leiligheter er ikke laget på en gang. Vi prøvde å få det til å føle at det skjedde over en periode, og blandet lett tilgjengelige ting med noen ekstraordinære funn. Jeg kjenner en teaterregissør som sier: 'Ikke legg en hatt på en hatt.' I den ånden la vi ikke skinn på en chesterfield sofa. Vi dekket det til i en vill oransje mohair fra 1950-tallet. Det gjør at det virkelig føles som den mest eksentriske, perfekte tingen.
Jeg er ikke interessert i vilkårlig riktig og feil design. Jeg pleide å ha en medarbeider som en gang sa til meg: 'Det er ikke en god stol.' Jeg sa: 'Egentlig? Har du hele listen over hva som er bra? Gi det til meg, så sirkulerer jeg det. '
[Rockwell ser på teppet, så sofaene.]
Mønsteret i rommet fungerer i lag. Det er mønster på gulvet, så er det et nøytralt møbeltrekk, så er det et annet mønster på putene. Så det er alltid mønster, ikke mønster. Mønster. Ikke mønster. Årsaken til at stolene jobber mot teppet: ikke mønster, mønster. Hvis jeg skulle tatt denne puten og lagt den på teppet, ville den være for konkurransedyktig.
Mønster kan understreke hvor du vil at folk skal se. Gardinens vertikale mønster trekker oppmerksomheten mot høyden på rommet. Gardinstangen sitter innenfor arkitekturen. Jeg hater stenger som henger i verdensrommet. Det føles for dekorert.
[Han reiser seg, går ned i en sal flankert med malerier og kommer inn på soverommet.]
Noe av det jeg elsker med dette tapetet er at det har en slags dybde. Du kan ikke helt si hvor veggen begynner og slutter. I et lite rom er det en interessant vei å gå fordi det får rommet til å føle seg større. Og det har en rikdom til det som er vanskelig å få. Ingen vil automatisk si at hodegjerde hører til bakgrunnen. Det er mønster-på-mønster, som alltid er risikabelt. Det jeg liker med det er at det føles som om bakgrunnsbildet er ute av fokus, og så er hodegavlen i fokus - uklar mønster, skarpt mønster - på samme måte som et kamera som kjører inn. Og så ser det ut som om vi trodde det kunne være henne som en ung jente. Hele rommet har en film-noir-følelse, med det mørke tapetet med mykt fokus og bare de varme lysbassengene ved lampene.
[Forsiktig løper han en hånd over papiret mens han går ut av rommet og tilbake langs korridoren, til hennes studio.]
Dette rommet er i kategorien et mysterium, fordi det er så lagvis. Det er mange små ledetråder til hva interessene hennes er. Se på den funky stolen i det originale stoffet. Det er som en gammel venn. Historien vår er at hun vevet denimstykket som er drapert på baksiden av det. Skrivebordet og kontorstolen kom fra en gammel fabrikk, men selvfølgelig i perfekte farger.
[Han vipper baksiden av hånden mot et gult emaljert metallrektangel som henger på veggen.]
Dette er et gammelt detaljhandelsskilt. Hun bruker det som oppslagstavle, med magneter. Hele veggen under den er dekket av kork, så det hele blir dette enorme ideebrettet. Shaker-stilen pinne rack kunne inneholde hanker av garn. Hun gjør sying og veving her inne.
[Han berører denim på stolen og går deretter ut i medierommet.]
Siden dette er deres screening-rom, ønsket vi å holde det mørkt - aubergine gardiner og et teppe med dype, rike plommer. Jeg tegnet tapetet, og det er mykt som et teppe og overømmet garn. Tekstiler er hennes kjærlighet, media er hans, og her bringer vi interessene deres sammen. Den konsollen av naturlig tre ser ut som noe Nakashima kan ha gjort, men den ble laget av et designkollektiv i Brooklyn. Vi følte at dette paret ville støtte unge artister.
[Han flytter til stuen, tilbake der han startet.]
Den første teaterproduksjonen jeg jobbet med var Crucifer of Blood, et Sherlock Holmes-spill med Glenn Close. På slutten av første akt skinte bare en lysstråle på gulvet. Jeg var klar over at det var en historienhet. Du må være her om natten for den store finalen. Veggenes lysstyrke trekker seg tilbake og fargenes intensitet kommer frem. Lyset er alt fra lamper, med den vanvittige lysekronen som midtpunktet. Design handler om å uttrykke deg selv. Omfavn dine egne idiosynkrasier, det du brenner for. Ikke vær redd for å ta risiko. Det som er minst interessant i design er generisk god smak. Gjør hjemmet ditt virkelig du. Hvis det føles slik, vil du være mer kreativ der.
Interiørdesign av: Rockwell Group. Grunnlegger og administrerende direktør: David Rockwell. Studioleder: Tim Pfeiffer. Med: Helen Davies, Michelle Fiallo, Ted Galperin, Erica Klopman, Joan MacKeith, Nancy Mah, Sheela Pawar, og Sue Stein. Konserndirektør: Alana Frumkes. Produsent: Sabine Rothman. Produksjonsassistent: Lora Yoon.
En spesiell takk til: Allan Nederpelt, Ann Sacks, Baker Furniture, Benjamin Moore, C. Stasky Associates Ltd., California Closets, Calvin Klein, Canvas, Cost Plus World Market, David Stypmann, El Ad Group / 250 West Street, Flair, Hudson Valley Lighting from Littman, Jenn-Air, Jim Thompson, Josh Herman Ceramics, KitchenAid, Kohler, Milly, Mr Porter, Paula Rubenstein, Poggenpohl, Silestone, The End of History, William Yeoward, og Wyeth.
