Tenk deg dette: Året er 1900, og du går på eiendommen til Paris-utstillingen med en parasoll eller topplue i hånden. Med over 50 millioner deltakere er du på den største verdensmessen i historien. I stedet for å kjøpe billetter for å se en speilsal eller svinge en hammer på strongman-spillet, kom du for å se århundrets nye teknologiske innovasjoner, fra pariserhjul og bevegelige fortau til snakkende filmer og telegrafoner. Denne utstillingen ga også internasjonal oppmerksomhet til den nye jugendstilbevegelsen, og med den Louis Comfort Tiffanys favorittglass. Nærmere bestemt Tiffany's iriserende vase på skjermen fanget en skiftende regnbue på dens iriserende overflate og ble raskt kåret til en av messens stjerner.
Som en av de ledende stemmene i jugendstil-sjangeren, fremkalte Tiffanys briller ånden av den nye tiden og slo inn i et skifte i interiørdesign. Folk beveget seg bort fra de mørke møblene fra viktoriansk tid mot de hyperstiliserte, organiske designene i jugendstil. "Favrile-glass passet veldig fint inn i disse interiørene," sier
Dr. Lori Verderame, Ph.D., en ekspert antikvitetstakstmann. "Store gardiner, store møbler, mange utskjæringer og tunge maskuline møbeltrekk utgjorde jugendstilen, og favorittglasset passet rett inn fordi det var fargerikt og dristig."Spennende og nye, favorittglass imponerte absolutt, men svært få utstillingsbesøkere hadde råd til å ta med hjem en av Tiffanys kreasjoner. Det var nettopp der karnevalsglasset kom inn. Noen ganger kalt regnbueglass, taftglass eller "fattigmanns Tiffany", karnevalsglass ble først produsert i 1908 av Fenton Art Glass Company ved bruk av iriserende metalliske salter hellet på varmt glass under produksjonen prosess. Til å begynne med prøvde Fenton å selge glassene sine for topp dollar, men hvorfor kjøpe Fenton når du kunne kjøpe Tiffany?
Fenton vendte fra luksusmarkedet og rettet blikket mot den arbeidende middelklassen i stedet ved å ta et markedsføringsgrep Don Draper selv ville være stolt av. For å selge varene sine dro Fenton dit middelklassefamilier ble funnet i massevis: karnevalet. "Det faktum at Tiffany hadde denne vellykkede opplevelsen på verdensutstillingen, var tanken om vi kunne få den i hendene på middelklassen, som er på karnevalene, så kan det være en god måte å introdusere glasset vårt på, forklarer Verderame fra Fenton’s begrunnelse. «Så de ble gitt bort som nyhetspremier. Du vet, du kaster en baseball på noe, og alle flaskene faller ned, og plutselig får du en glassbit.» Mennesker ville forlate karnevalene smilende etter en natt med karuseller og spill, og grep om sine iriserende boller eller mugger som emblemer av ære. Håpet var at disse vinnerne snart ville bli shoppere, som bare ville kjøpe flere deler for å bygge et sett. Det var slik Fenton-glass fikk kallenavnet sitt, karnevalsglass, som tydelig festet seg.
Denne markedsføringskampanjen viste seg å være genial, og karnevalsglasset blomstret, noe som førte til at andre produsenter som Northwood Glass Company, Imperial Glass Company (det overnevnte skålsett fra 1910-tallet tilgjengelig fra Etsy er fra Imperial), og Dugan Glass Company til å lage sine egne versjoner av fargeskiftende glass. Snart var over 2000 mønstre tilgjengelige, og selskaper kjempet for å utvikle nye nyanser og behandlinger for å skille seg fra hverandre. Ingenting kunne stoppe dette fargerike samleobjektet fra å feie over nasjonen - det vil si bortsett fra den store depresjonen. Nærmere bestemt fremveksten av Depresjonsglass, som var gjennomskinnelig, mindre fargerik og laget uten tilsetning av noe dyre metalliske salter, begynte å ta tak. Dette veldig rimelige glasset ble viktig for amerikanere under lavkonjunkturen, og ga den samme typen muntre preg for lavere kostnader, og følgelig forsvant karnevalsglasset.
Karnevalsglass kom først tilbake på moten på 1970-tallet, med samlere som fokuserte på enten å jakte på en bestemt fargelinje eller samle deler fra en bestemt produsent. «Noen mennesker ville si: «Å, jeg samler på Northwood», og det ville være deres hederstegn», sier Verderame. "Eller noen ville si: 'Vel, jeg samler på drue- og kabelmønsteret' eller 'Jeg samler bare på svart ametyst', som er veldig lilla karnevalsglass." I dag ser antikk- og vintageeksperter nok en renessanse av karnevalsglass popularitet. "Vi er 50 år fra 70-tallet, og det er vanligvis trenden - omtrent hvert 50. år," sier Verderame, og forklarer at samlevaner vanligvis har århundrer og et halvt århundres syklus. "Når noe treffer hundreårsgrensen, er det vanligvis på toppen av sin verdi, og det blir også da ansett som en antikvitet."
Når det gjelder 50-årssyklusen, har den ifølge Verderame alt med nostalgi å gjøre. "Når du tenker 50 år tilbake, ser du på bestemors ting," forklarer Verderame. «De fleste barnebarn ser på bestemorens ting og sier: «Å, dette er hva bestemor ville hatt i trettiårene; Jeg liker dette veldig godt min trettitallets ting.» Denne gangen er det de yngre generasjonene som omfavner dette iriserende glasset, spesielt i funkigere farger som grønn mugge og glass fra 1stDibs vist ovenfor. "Jeg ler alltid når folk sier at bare 60- til 90-åringer er de som bryr seg om antikviteter," sier Verderame. "Mange folk som er i alderen 25 til 45 år sier ting som: "Ingenting er gjort bra nå;" De gamle tingene er gjort bedre; "Jeg synes det er litt kult å ha noe som gammel;’ og ‘Det minner meg om min bestemors kjøkken’.” Denne endringen i holdning til lang levetid, bærekraft og mer bevisst forbruk gir næring til ønsket om moderne samlere.
I stedet for å jakte på et komplett sett, samler Gen Zers og Millennials ad hoc. "De er ikke den typen samlere som vi så på 80- eller 90-tallet, som har en enorm hylle fylt med hver enkelt del av et bestemt sett eller samling," sier Verderame. «Yngre samlere samler ikke på den måten; de samler spesielle stykker av en grunn.» Den motivasjonen kan kjøre spekteret fra et objekt som har en interessant historie til noe som rett og slett ser pent ut på en skjenk; ovennevnte kamskjell skål fra Chairish er bare $24, så prisene kan være ganske rimelige, selv for eldre årganger.
Hvis du lurer på hva du skal se etter når du starter din egen karnevalsglasssamling, bemerker Verderame at Northwood- og Fenton-stykker har en tendens til å holde verdien veldig bra. Den sorte ametyst-fargeveien og "Poppy Show"-mønsteret fra Northwood er begge populære, og det samme er "Holly"-mønsteret fra Fenton. Når det gjelder spesifikke gjenstander, skiller boller seg ut fordi de er et en-og-gjort kjøp. "Skåler er alltid populære fordi de kan stå alene eller være en del av en tjeneste," sier Verderame. «Hvis du har en tallerken, trenger du et sett. Hvis du har en tekopp, trenger du et sett. Men en bolle kan stå alene.»
Når det gjelder verdi og generell etterspørsel, kan sjeldne karnevalglassstykker selge oppover $700 til $1200 på auksjoner, men fortjeneste er egentlig ikke det dagens karnevalsglasssamlere jakter på. I stedet, akkurat som på 1900-tallet, er folk med på prisen. "Alle liker å skattejakt, enten det er på en bruktbutikk eller et loppemarked," sier Verderame. "Det handler bare om skattejakten." Neste gang du ser et stykke iriserende glass på et loppemarked - eller til og med et reproduksjonsstykke på en stor boks - du vil vite hvor dette fenomenet startet og hvorfor dette dekorative tilbehøret er relevant igjen i dag.
Marlen Komar
Bidragsyter
Marlen er forfatter først, vintage hamster nummer to, og smultringfjell tredje. Hvis du har en lidenskap for å finne de beste taco-jointene i Chicago eller ønsker å snakke om Doris Day-filmer, så tror hun en ettermiddagskaffe-date er på sin plass.
