Noen av de mest innovative og interessante designene kommer fra Black creatives. Ofte er de inspirert av identiteten deres - enten de fremkaller deres afrikanske arv eller viser frem verkene til afrikanske diaspora-kunstnere. Ved å skape rom gjennomsyret av kultur og glede, reimaginerer svarte skapere hva interiørdesign betyr og ser ut i en bransje som fortsatt har en tendens til å mangle mangfold.
For å ta et dypere dykk inn i denne saken, snakket jeg med designere om hvordan de fremhever svart historie og kunstnerskap i rom over hele verden - fra New York og London til Pretoria, Sør-Afrika og bortenfor. Enten de designer sine egne hjem, kuraterer varer for butikkene sine eller samler rom for andre, disse rom er kjærlighetsbrev til lokalsamfunnene deres: et vitnesbyrd om deres revolusjonerende kreativitet og skjønnheten i svartheten. Til ære for Black History Month og alltid, bli inspirert og oppløftet av dette visuelle og verbale øyeblikksbildet av disse vakre stedene.
"Dette [vist på de to bildene nedenfor] var et rom jeg designet for en svart og latino-familie med to små barn, som fra begynnelsen understreket at de ønsket et rom som føltes som deres. Entreprenører og markedsledere i deres profesjonelle liv, begge klienter identifiserer seg også nært med musikk og politisk aktivisme. Den enkleste måten å knytte disse temaene til hjemmet deres? Kunst. I hiet gjorde vi et poeng av å bruke stoffer som nikker til afrosentriske mønstre og håndverk, inkludert Kuba-stoffdesignet som brukes på ottomanen. Rommets midtpunkt er veggen over sofaen, hvor flere stykker ved siden av
Makeba ‘Keebs’ Rainey vises. Hun gjør fantastiske collagetrykk av afroamerikanske figurer, alt fra Biggie til Basquiat til Angela Davis.»"Når du åpner et magasin og ikke finner bilder av folk som ligner på deg, fremmedgjør det deg fra innstillingene som er avbildet. Spesielt i sammenheng med svarte huseiere er denne pågående underrepresentasjonen et stort inspirasjonspunkt for meg til å vise frem svart historie og kunstnerskap når og hvor det er mulig.»
«Sannelig, noen måten jeg kan er min favoritt måte. Tekstiler og kurver er de mest kjente eksemplene på afrikansk kunstnerskap innen design, og mens jeg implementerer disse i arbeidet mitt, ønsker jeg å støtte kunstnere fra et bredt spekter av disipliner og ekspertise som belysning og møbler – ikke bare i mediene vi er vant til ser."
«Å gå gjennom kunsten og innredningen i hjemmet vårt er som å fortelle en historie. Alt er innebygd i Afrikas håndverk og håndverk - men utover det ligger skjønnheten, den livlige bruken av farger og forskjellige teksturer. Som minimalist prøver jeg [Michelle] å innlemme stykker på små måter som skiller seg ut - du vil finne unike gjenstander på min ellers tomme kjøkkenbenk, et lyst kunstverk over dempede vegger. Jeg brøt opp de mørke fargene med en knallgul skulptur laget av gammel nettingtråd hentet fra en sørafrikansk gateselger [vist nedenfor]. Når jeg styler hjemmet mitt, er det også mye resirkulert materiale innlemmet i innredningen, som tre fra forlatte trær, gress og resirkulert PVC – et nikk til mitt engasjement for bærekraft.»
"Vi er utrolig stolte over å være fra Sør-Afrika. Vi håper å feire vårt eget lands kultur i alt vi gjør, men også kulturen og kunsten til svarte mennesker over hele kontinentet. Vi hedrer også opprinnelsen til materialene våre. Uansett hvor vi henter et element fra, prøver vi å innlemme den kulturens kunstneriske tradisjon (en farge, et mønster osv.) for å representere og bevare deres arvehåndverk.»
«Det afrikanske kontinentet er rikt på naturressurser, og som lokalbefolkning er det vårt instinkt å bevare det – ikke utnytte det. Vi velger eksplisitt å jobbe med naturlige, bærekraftige materialer som ansvarlig hentet gress og leire, samt nyere, innovative materialer som resirkulert PVC-plast, som ellers ville bidratt til det voksende moderne problemet med plastforurensning i Afrika økosystemer."
"Inspirasjonen for dette prosjektet [vist nedenfor] var kundens imponerende kunstsamling og fargene på solnedgangen og soloppgangen. Klienten har så flott utsikt fra høyhusleiligheten hennes (legg merke til hvordan vi brukte Clare maling farger som trekker fra utsikten). Målet var å skape et autentisk rom som hjelper henne å vise seg i verden en bedre versjon av seg selv – vi gjorde nettopp det! Mine favorittelementer i denne leiligheten er kundens vintage James Mont-stoler på soverommet og vintage krom salongbord som ble gitt videre fra bestemoren hennes. De har sentimental verdi og legger til et sjelfylt lag til rommet.»
"Svart historie og kunstnerskap er så rik og mangfoldig - jeg vil vise det frem i rommene jeg designer slik at kundene mine kan nyte det sammen med familie og venner. Å inkludere svart historie og kunstnerskap i deres rom er en måte å feire hvem de er!»
"Afrikanske designmotiver og kunst har alltid vært utbredt i samfunnet vårt, og vi elsker å inkludere dette designet i arbeidet vårt. Vi prøver å jobbe med forskjellige håndverkere i diasporaen, enten det er kilde fra en svart-eid bedrift eller arbeider tett med lokale minoritetshandlere, som entreprenører, elektrikere og tapetsere."
«Jeg fikk nylig i oppdrag å designe et bad til utstillingsrommet til C.P. hjort. Kortet var "Wellness Reimagined", og jeg ønsket å gå med et dristig afrikansk tema. Jeg valgte et fargevalg av grønt og lilla, som legemliggjør en ny start, ro og herlighet. Inspirasjonen min kom fra strandhus på Vest-Afrikas frodige atlantiske kyst – spesielt midt på århundret arkitektur og tropisk modernisme, et begrep brukt på afrikansk arkitektur fra slutten av 1940-tallet til tidlig 1970-tallet. Jeg brukte et levende tak for å gi rommet et mer energisk, tropisk preg. Vår lilla Odi-stoff i kombinasjon med raffiaspeilene tilfører omgivelsene et snev av afrikansk luksus.»
«Jeg er født og oppvokst i Tyskland, men er av nigeriansk opprinnelse fra Yoruba. Da jeg vokste opp borte fra «hjemmet», feiret jeg alltid min nigerianske kultur, og dette gjenspeiles definitivt i designarbeidet mitt, både i tekstildesign og interiørdesign. Jeg så også en mangel på representasjon av high-end afrikansk-inspirert design her i Storbritannia da jeg var ute etter å møblere hjemmet mitt, så jeg skapte det jeg lette etter.»
"Afrikansk design er så allsidig - vi har over 54 fylker med over 2000 levende språk på kontinentet - så det er ingen "afrikansk" design som sådan. Men generelt sett er fargebruk veldig viktig når man designer et afrikansk-inspirert rom; den kan være dristig og lys for mer av en vestafrikansk følelse eller mer dempet og dempet for en nordafrikansk følelse.»
"I de siste årene har jeg blitt veldig intensjonell om å gjenvinne smertefulle sider av historien vår ved å gjøre dem om til kilder til inspirasjon og glede. En ressurs som jeg liker å bruke [hjemme] er rå bomull. Tvangsarbeidet til slavede svarte mennesker (og etter avskaffelsen av slaveriet, sharecropping) er et veldig smertefullt aspekt av historien. Besøker bomullsgården til Julius Tillery, en femte generasjons svart bomullsbonde i North Carolina, var livsforandrende for meg. Jeg hadde en sjanse til å gå på markene der forfedre en gang slet som slaver, lære familien hans historien om hvordan de kjøpte pakker av det samme landet over tid, og for første gang holdt rå bomull. Opplevelsen er ubeskrivelig. Jeg ønsket å feire dette ved å inkludere rå bomullsblomster og knopper i innredningen min. Å ha rå bomull i hjemmet mitt er en konstant påminnelse om svartes styrke og motstandskraft. Det er en så vakker måte å gjenvinne og feire historien vår! Som Julius liker å si, "Bomull er vår kultur."
«Min vitenskapelige forskning sentrerer seg om den transatlantiske slavehandelen, som er hjerteskjærende arbeid. Men det er også sjelerørende - sjeleoppvåkning - fordi jeg vet hva svarte mennesker har tålt og overlevd. Jeg vet at svarte mennesker lever, puster og går mirakler. Så inspirasjonen bak å feire svart historie i rommet mitt er å hedre de som var sterkest, smartest og mest motstandsdyktig. Det er bare én måte å hylle våre forfedre som er årsaken til at vi lever i dag.»
"Mange svarte mennesker er uvitende om vår fulle aner - de som er heldige kan kanskje spore sine aner fire til fem generasjoner tilbake. Men likevel vet vi alle om vår opprinnelse, vårt sanne hjem. Å inkludere stykker som er unikt afro- og afroamerikanske er min favorittmåte for å bringe generasjonsfortellingene våre full sirkel.»
"Dette er en bohemsk glam stue som jeg designet for en kunde. La oss starte med veggen: Jeg håndmalte et 18 fots fargerikt veggmaleri som representerer blomstringen av min klients karriere! Veggmaleriet fungerer som en daglig påminnelse om vekst og transformasjon. I tillegg tilfører den et utbrudd av dristige farger, som taler til min klients personlighet. Draperiets drama, den nydelige antikke lysekronen og raffinementet til Louis-stolene fra 1800-tallet kombinert for å legge til eleganse og sofistikering. Jeg har også lagt til et par marokkanske puffer i rosa skinn for ekstra sitteplasser. Noen av de andre elementene inkluderer: lakklamper, øyenstikker-smykkeskrin og stablebare eggebord fra Numi Global Curiosities.”
«Da jeg begynte reisen min som interiørdesigner, slet jeg med å finne designelementer som representerte meg eller de som liknet meg. I stedet for å forbli motløs, bestemte jeg meg for å skape det jeg var ute etter. Jeg begynte å omtrekke antikke og vintage stoler i livlige farger og stoffer. Jeg ønsket at kundene mine skulle ha unike samtalestykker som føltes som kunst og hadde den pulsen og energien som virkelig reflekterer afroamerikansk kultur."
"Mine håndmalte veggmalerier, kombinert med de dristige designelementene jeg kuraterer, er mitt nikk til kulturen og til svarte kunstnere! Når jeg designer et rom, blir klienten min muse, så jeg ser på historien, livsstilen og personligheten deres for å finne tegn på hva som virkelig inspirerer dem.»
«I hjemmet vårt ønsket jeg å skape noe som føltes som om forfedrene våre passet på oss. Jeg laget denne vakre veggen av afrikanske masker fra alle forskjellige land som er en direkte refleksjon av meg og barna mine. De er vakkert håndlagde - noen malt med livlige farger, andre ikke. Ansiktene er alle forskjellige, men likevel ekstremt kjente; mer så, det holder meg på jordet ved å minne meg på at jeg kommer fra et sted med skjønnhet og styrke.»
"En av de mest fremtredende måtene er min bruk av bomull. Da jeg begynte å bruke det i arbeidet mitt for mange år siden, var det ekstremt kontroversielt. Folk forsto ikke hvorfor jeg valgte å designe med et element som mange direkte korrelerte med traumer. Selv om jeg forstod utrolig mye, så jeg det ikke bare slik. Det er en representasjon av vår smerte og også vår motstandskraft. Bomullen jeg henter er fra en svarteid bomullsgård i North Carolina, hvis eiere arvet landet fra sine forfedre som kjøpte landet fra slaveeiere.»
