![Prins Harry oppfyller Meghan Markles far gnistende bryllups rykter](/f/601f06ddf9566fa1b02e59ef8afc82fe.jpg?resize=480:*?width=100&height=100)
Hvis du har fulgt med på boligdesigntrender de siste årene, vet du alt fra 1980-talls krøller til retro 1960-tallsmønstre har gått inn i stilrotasjonen igjen - ofte paret sammen, ikke mindre. Begrepet "tiår dabblers” har også offisielt gått inn i det 21. århundres interiørleksikon, ettersom leietakere og huseiere pynter med eksplosjoner fra flere tiår tidligere. Nylig ble jeg selv positivt overrasket over å finne en coffee table-bok fra 1998 som er fullpakket med inspirerende interiørideer som ser ut som de kunne vært fotografert i dag.
Det er ingen hemmelighet at trender er sykliske, og det er et stort behov for nostalgiens komfort. Økt interesse for brukthandel bidrar også til denne pågående tilbakevendende dekorasjonsmoten, med gammeldags hjemmeinnredning bare en bruktbutikk unna. Og selv om det er lett å finne moderne møbler fra midten av århundret eller trykt tapet fra 70-tallet, begynte jeg å lure på hver tiår designmessig fra forrige århundre. Hva vil bli ansett som den mest populære interiørstilen fra hver tidsramme siden?
For å svare på dette spurte jeg designere og eksperter om den mest fremtredende designstilen som kom ut av hvert tiår fra 1920 til 2010-tallet. De veide inn på deres største trend-takeaways og den historiske konteksten som satte scenen for disse designene i utgangspunktet. Selvfølgelig er det umulig å begrense bare én stil for hvert tiår (jeg kan tenke på minst fem fra 1990-tallet alene), så jeg vil nikke til mange hederlige omtaler som jeg trenger å vite. Enten du ønsker å lære om tiåret du (eller til og med dine foreldre eller besteforeldre) ble født, eller bare ønsker å bla gjennom noen kule vintageinteriører, les videre for et lynkurs i amerikansk boligdesign fra de siste 100 årene.
«Brølende tjueårene” markerte en epoke med glitter, glamour og den utpreget overdådige Art Deco-stilen – et kjennetegn på mer enn bare dekorering. Som Anne Mahoney av Anne Lydia Interiørdesign bemerker, utseendet "satte sitt preg på så mange visuelle medier. Fra mote, film, arkitektur og interiørdesign, skapte det et varig inntrykk i mange år - og er fortsatt inspirerende."
I følge Sarah Lichtman, PhD, assisterende professor i designhistorie ved Parsons School of Design, er denne bevegelsen debuterte på Paris-utstillingen i 1925 - formelt kjent som Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. "Det satte virkelig stilen til hva Art Deco var," forklarer hun. Karakterisert av geometriske mønstre, metallikk og dristige farger, kom stilen raskt inn i staten. "Amerikanske varehus og museer kjøpte mange ting på denne utstillingen," sier Lichtman, som innenlandske designere deretter kopierte. "Rekkevidden til Art Deco var veldig stor å komme tilbake hit."
På toppen av dette, i 1925, den anerkjente Bauhuas kunst- og designbevegelse, grunnlagt av arkitekten Walter Gropius, flyttet og åpnet en ny skole i Dessau, Tyskland. "Dette er toppen av modernistisk utdanning, og det er en helt annen estetikk av modernismen: metallmøbler, stilløshet, utopisme," sier Lichtman. Som en sterk kontrast til den detaljorienterte Art Deco, "er det virkelig fascinerende å tenke på at disse to tingene eksisterer sammen og virkelig informerer tiårets design," legger hun til.
Etter børskrakket i 1929, dreide 30-tallet til en mer "ambisjonell" periode, og marsjerte til en "i morgen blir bedre enn i dag"-melodi midt i Den store depresjonen, ifølge Lichtman. Den futuristiske mentaliteten – kombinert med den pågående amerikanske maskinalderen – bidro til å fremme fremveksten av Strømlinjeform Moderne, en utvikling av den karakteristiske storslåtte Art Deco-stilen til fordel for mer praktisk design. "[Strømlining] er som antitesen til hva modernismen var, der ting ville ha en funksjon," legger Lichtman til. "De blir ikke omkonstruert, de blir egentlig bare re-stylet."
Denne slanke nye estetikken, som i stor grad er sentrert rundt aerodynamiske former, buede linjer og glatte overflater, er bevist i alt fra biler til havforinger til blyantspissere. Effektivisering banet også vei for industrielle designere og rimeligere, masseproduserte varer: Russel Wright, for eksempel, lanserte sin "American Modern" møbellinje på Macy's New York showroom i 1935. Totalt sett anser Lichtman Streamline Moderne som en "i hovedsak amerikansk" og "optimistisk" stil som ble publisert på New York World's Fair i 1939 - passende nok operert under slagordet "Dawn of a new dag."
Interiørdesign forble noe stillestående på 1940-tallet, hovedsakelig på grunn av andre verdenskrig, men denne tidsrammen la grunnlaget for en stil mange kjenner og elsker i dag: moderne fra midten av århundret. Selv om utseendet ikke ble fullt populært før senere tiår, stilte Charles Eames ut sin nå ikoniske Eames-stol på MoMAs konkurranse om organisk design i boliginnredning i 1941, like før USA gikk inn i krigen. Mark Lavender, hoveddesigner av M. Lavendel interiør, henspiller også på det like berømte Saarinen Livmorstol, designet i 1946 som et "svar på Florence Knoll klager over mangelen på komfortable stoler, forklarer han. "Det skapte et helt nytt utseende som var en veldig populær stil med sofistikerte for de neste 25 årene."
Disse nye organiske møbeldesignene kom til utførelse i løpet av siste halvdel av tiåret, delvis takket være til selve krigen. Overskuddsmaterialer som kryssfiner ble resirkulert for å produsere nye husholdningsartikler, inkludert bord og stoler. Den dansk-amerikanske designeren Jens Risom brukte til og med fallskjermbånd for å konstruere sin Knoll-produsert Lounge Chair.
Lichtman peker også på et generelt innenlandsskifte etter andre verdenskrig: suburbanisering. Hun refererer til et prosjekt fra 1945-1962 kalt Case Study House Program, på oppdrag fra den nå nedlagte Kunst og arkitektur magasinet som en serie "prototypehjem" designet for å modellere den moderne etterkrigstidens livsstil. "Denne 'moderne mannen' dro til krig, kommer tilbake fra krig og ønsker ikke å flytte tilbake til disse tradisjonelle husene," forklarer Lichtman. "Så disse Case Study-husene var ment å presentere alternative leveformer." Og i 1947, for å imøtekomme boligbehov (hei, babyboom), Abraham Levitt etablerte også sin Levittown-utvikling i Long Island, New York - som, selv om den var kontroversiell, gikk ned i historien som USAs første masseproduserte forstad.
Innføringen av kjernefysisk teknologi utløste en atomalder etter krigen, da atombomben fraktet store kulturelle innflytelse i USA - spesielt med designere, som lente seg inn i konseptet med selve atomet for inspirasjon. Det beste eksemplet på dette er kanskje George Nelsons ballklokke, med 12 kuleformede elektronliknende som går i bane rundt en sentral kjerne. Og, gitt konteksten, stiller Lichtman denne trenden som en praksis med å "domesticere" tradisjonelt "skumle" krigstidsmotiver.
Du kan fortsatt kjøpe Ball Clock til ditt eget hjem i dag, som henspiller på to mer bemerkelsesverdige 1950-tallshendelser, ifølge Lichtman: fremveksten av designselskaper som Herman Miller og Knoll, pluss anerkjennelse av visse design-"klassikere". Selv om det fortsatt anses som ganske dyrt for den gjennomsnittlige forbrukeren i løpet av dette tiåret hadde stykker som Eames Chair eller Womb Chair nådd masseanerkjennelse - og fortsetter fortsatt å i dag.
Dette markerer også et øyeblikk da teknologi fikk mer fremtredende plass i husholdningen, ifølge Lichtman, da familier hoppet på TV-vognen. Ifølge Digital Public Library of America, "i 1955 hadde halvparten av amerikanske hjem et TV-apparat." Som en dominoeffekt legger Lichtman til at håndlaget kunst og håndverk ble mer vanlig som dekor for å "myke opp noe av denne modernismen."
Beslektet med en "Mad Men" TV-apparat1960-tallet var synonymt med romalder stiler, tekstur, bohemske innslag, og - selvfølgelig - en fortsettelse av den moderne estetikken fra midten av århundret. "Jetsons"-aktige design tok fart i kjølvannet av Space Race, som drev plast som et nytt møbelmateriale fordi det "tillater disse nesten futuristiske formene" å komme til live, sier Lichtman. Du vil se dette med Eero Aarnio sin planet-liknende Ball Chair fra 1963, eller dansk designer Verner Pantons skulpturelle Panton-stol i plast. Samtidig, "har du denne motkulturen som begynner: psykedeliske farger, mønstre og plakater kommer også til syne," legger Lichtman til. "Det er alt dette som blandes sammen."
Apropos, Kim Coombs om KBCO Design identifiserer en spesifikk "it"-farge som dominerte tiåret: avokado. Spol frem til i dag, da en håndfull malingsmerker siden har erklært grønne nyanser som sine Årets farger i 2022, som føles som en rest fra fortiden. "For meg er det et nikk til 60-tallets 'avocado' som ofte ble kombinert med dristige farger, shag tepper, overdimensjonert viftedekor og veggbekledning med slående mønstre, sier Coombs. Totalt sett forklarer hun at 1960-tallet "viste oss minimalistiske, rene linjer der form og funksjon ble prioritert."
Dagens jordfarger ser ut til å minne om populære nyanser fra 70-tallet, men denne naturlige vektleggingen overskred selv fargehjulet. På den tiden siterer Lichtman en økende "økologisk bevissthet" - den første Jordens dagfant faktisk sted i 1970. "Folk tenker på miljøet sitt igjen på en annen måte, og bringer inn mer naturlige materialer eller gjenstander," sier hun, spesielt etter oljekrisen i 1973. Dette tiåret, som dreide seg bort fra petroleumsbasert plast som var mainstream på 60-tallet, ønsket velkommen til hjemmedesigntrender som kurv- eller rottingmøbler, macrame plantekasser, og "en vekt på selvuttrykk," bemerker Lichtman.
Å sirkle tilbake til farger, retrotoner og dristige mønstre fortsatte å gjennomsyre disco-epokens design, og etterlot ingen overflate. Selv datidens stadig polariserende shag-tepper kunne bli funnet pyntet i utrolig livlige nyanser. Beskriver sitt eget barndomshjem fra 1970-tallet, Shoshanna Shapiro fra Washington, DC-området Sho og Co. går tilbake til omtrent alle typiske utseende fra tiden: "tykke rustfargede shag-tepper, travelt fargerikt tapet, hodegjerde i bambus/stokk, ginghamgardiner. Det var farge på farge, med veldig lite hvitt eller svart for å oppveie fargene."
I tillegg traff flere design-"klassikere" hjemmescenen og ble utgitt på nytt på 1970-tallet: "Du ser ting som Bauhaus-møbler settes i produksjon og kommer i stil," sier Lichtman. "Modernismen er alltid der."
Stiler begynner å skifte inn i den postmoderne perioden: det er en "dekonstruksjon", ifølge Lichtman, av århundrets tidligere minimalistiske standard. 1980-tallet markerte spesifikt en tid da overdrevne Laura Ashley-trykk falt sammen med det opprørske, i-ditt-ansiktet Memphis Design-bevegelse. Sistnevnte kommer fra Memphis Design Group, et italiensk designkollektiv grunnlagt i 1980 av arkitekten og designeren Ettore Sottsass. Beryktet for sin bruk av dristige primære nyanser, geometriske former og generell ukonvensjonalitet, debuterte samarbeidspartnerne ideene sine på Milanos møbelmesse i 1981 før de ble oppløst i 1988.
Selv om den var flyktig og mye kritisert, genererte den innflytelsesrike bevegelsen fortsatt offentlig fanfare, og tiltrakk seg slike som til og med David Bowie og Karl Lagerfeld. "[Lagerfeld] var en av de tidligste samlerne av Memphis-møbler," bemerker Lichtman om den avdøde motemogulen, hvis tidligere Monaco-leiligheten (designet i 1983) symboliserte trenden med en blanding av "lyse farger, plast, rare overflater og kantethet. Det er som et perfekt eksempel på hvordan 80-tallet så ut.»
TV-interiør tilbød (og tilbyr fortsatt) en rekke småskjermer med allestedsnærværende hjemmemoter fra 80-tallet også. Sjansen er stor for at du har sett scenografien fra programmer som "Golden Girls,” “Reddet av klokken" eller "Miami Vice", som Lance Thomas, hoveddesigner for Thomas Guy Interiør, referanser spesifikt for "[som viser], om enn nesten karikaturer, av interiørtrender i tiåret." Han husker "de pastellfargede, demettede fargepalettene - lilla, oker og sjøskum grønn står øverst på listen." For det formål, "alt annet enn hvite" vegger setter tonen for mange av disse showenes familierom," legger Thomas til, en maksimalistisk bevegelse han elsket å se gjenoppstått.
Det er ingen mangel på interiørtrender som satte sitt preg på 1990-tallet (alle av hvilke "Venner"-settet klarte på en eller annen måte å innlemme samtidig ...). Den "shabby chic" looken, som inneholdt mang en hytterose, plukket opp fra Laura Ashley-utseendet på 1980-tallet. En håndfull designere jeg spurte, pekte alle på blomstermotiver som en minneverdig stil generelt. "Tapet dominerte 90-tallet - spesielt trenden med blomstertapet med en kant på toppen eller på midten var enorm," sier Leslie Murphy, kreativ direktør og eier av Murphy Maude interiør. "Ved å ta en moderne vri på denne trenden, finner vi nå ut at folk leter etter dristige, mer kunstdrevne måter å inkorporere tapet i hjemmet deres."
Til og med forfalskning blomster styrte tiåret, ifølge Georgia Zikas fra Georgia Zikas design. "Faux blomstertrender var et 90-talls rådende tema, ofte jo større jo bedre," legger hun til. "Hvis du ikke hadde et arrangement med tørkede blomster i hjemmet ditt - sannsynligvis inkluderer en rekke eukalyptus - er jeg ikke sikker på at du virkelig levde."
The Aughts tryller fram bilder av shabby-chic soverom, forseggjorte kjøkken i toskansk stil og «et overivrig forsøk på å reise til Europa», ifølge Kim Armstrong, eier og hoveddesigner av Kim Armstrong interiørdesign. "Det var store, altfor utskårne møbler, og de populære fargene var rødt, gull, olivengrønt og mørkeblått," sier hun. "Å bringe stein inn i innvendige vegger var populært, og tekstiler var veldig tradisjonelle - mønstre som damasker var alle raseri!" Men minimalismen tok også tak i dette tiåret.
I mindre skala, både Armstrong og Amy Leferink av Interiørinntrykk snakket om tiårets foretrukne kabinett - noen av dem eksisterer fortsatt (stilig) i hjemmene i dag. "Vi kjenner alle de beryktede kjøkkenskapene i honningeik fra 90-tallet og begynnelsen av 2000-tallet," sier Leferink. "Den gangen var det hele raseri." Hun tilbød også enkle gjør-det-selv-er for å bringe denne stilen opp til 2022-hastighet, som å "male dem til en farge du liker (tips: hvit, svart eller dyp grønn) og oppdater kabinettets maskinvare." Eller "behold skapene som de er, men oppdater backsplash og benkeplater," Leferink legger til.
I det siste tiåret har det rustikke moderne gårdshuset sementert seg som den mest fremtredende designstilen. "Det tok virkelig av og definerte stilen for mange mennesker," sier designer Eleanor Trepte fra Dekay og Tate. "Du ser det fortsatt den dag i dag i noen av de største butikkene i landet som ikke engang har et interiørfokus. Jeg tror jeg kunne møblert et helt moderne soverom med gårdshustema fra Target!»
Denne stilen går hånd i hånd med shiplap-vegger, industrielle smijernsdetaljer, låvestil (om enn sofistikert) synlige trebjelker, og alt som ser rett ut av Chip og Joanna Gainessin designportefølje. Faktisk kan ektemann-og-kone-duoen uten tvil ta æren for å gi moderne gårdshus mye av sitt fotfeste, da de viste hvordan de skulle få utseendet gjennom deres populære HGTV-show "Fixer Upper" og Magnolia hjemmelinje.
Dette stykket er en del av Throwback Month, hvor vi ser tilbake på vintage-stiler, hjem og alle slags groovy retro-hjemsideer. Boogie her borte å lese mer!
Blair Donovan
Shopping Editor, Style
Blair er Apartment Therapy's Style Shopping Editor, hvor hun dekker de nyeste merkevarelanseringene, behov for kjøp og alt relatert til de to uoffisielle beatsene hennes - stokk og rotting. Når hun ikke leter etter de siste hjemmefunnene (en sjeldenhet), vil du sannsynligvis finne henne å lese, se en skrekkfilm eller på jakt etter de beste tacoene i New York (rec oppfordres).