Hva er Archival Revival?

Sent i fjor satt jeg til lunsj med teamet fra Morris & Co. og la merke til at mønsteret på servietten i fanget mitt virket vagt kjent. Jeg visste at det ikke var et ikon Morris-trykk (de er umiddelbart gjenkjennelige!), men noe med det føltes historisk. Som det viser seg, hadde Morris & Co.-designteamet tatt flere arkivmønstre og "ryddet opp" litt for et mer moderne riff – dette var ett av flere i den nygamle samlingen. «Frisk maksimalisme» kaller de det. Og siden den lunsjen – på Paris Design Week og High Point Market, i nye tapet- og stoffkolleksjoner, og til og med på sidene (print og digital!) til Vakkert hus— Jeg har sett konseptet overalt.

Det er 80-tallsprakt uten volanger, chintz som ikke føles bestemorslig, viktorianske mønstre i trassig moderne farger. Du kan se det beskrevet som "frisk" versjon, en "ren" versjon, eller til og med en "moderne" tolkning av klassisk maksimalisme. Vi kaller det

Arkiveringsvekkelse.

"Interiørdesign er definitivt på vei bort fra besettelse fra midten av århundret som vi hadde så lenge," proklamerer kjendisdesigneren Martyn Lawrence Bullard. "Folk skal tilbake til den viktorianske tingen House of Hackney." Bare se til fremveksten av Grandmillennial designtrend og viktoriansk motereferanser i Hill House Home's ikoniske lurkjoler – begge drevet, i stor grad, av det pandemi-induserte behovet for å være hjemme (muligens til og med i din egen) barndommens soverom). Preferansen for en lettere, mer moderne snurr på disse gammeldagse motivene har nå fått fart.

Bullard har sin egen stoff- og tapetlinje som kommer ut som spiller inn i arkivvekkelsen. «Det er tradisjonelle trykk i friskere farger», forklarer han. "Når alle kommer ut av COVID, vil alle ha den 80-tallsvekkelsen, men gjort på en mer moderne måte: avokado, dyp rosa, beveger seg bort fra det rosenrøde "tusenårsrosa" til et støvete utseende."

Som Morris & Co., tekstilleverandør Bassett McNab har sett til sitt eget omfattende arkiv for noen av sine siste lanseringer, og trekker ut stoffer fra tidlig på 1900-tallet og presenterer dem i nye, renere paletter. Kunstnerne George Venson og Diane Hill nylig lanserte mønstre basert på tradisjonelle scenikk, veggmalerier og motiver – med sine egne vrier. Deres suksess følger en nylig økning i populariteten til custom veggmalerier, mange av dem følger den samme prosessen med å foredle historiske konsepter.

Effekten er mindre bokstavelig enn ekte nostalgi, en tilbakevending til kjente motiver på en måte som faktisk ikke gjentar fortiden.

Nashville-kunstneren Charlotte Terrell lager skreddersydde veggmalerier for kundene sine som refererer til tradisjonell natur, men som vender mer mot abstraksjon. "Jeg trekker fra min tid som landskapsarkitekt så vel som dekorativ maler," sier Terrell. "Jeg bringer disse elementene av skjønnhet, fred og jording inn i mine egne idealiserte drømmelignende landskap å fange veggmaleriene fra 1800- og 1900-tallet vi har blitt glad i – og som vi er inspirert til gjenskape."

Hva er det som presser designere til å gjenoppfinne tradisjonelle maksimalistiske motiver? "Verden er et usikkert sted akkurat nå, og folk har hekket de siste to årene," påpeker New York-designer Barry Goralnick. «Mange maksimalistiske interiører inneholder ting som er kjent, enten fra vår egen fortid eller fra en enklere tid. Lag med stoffer, tepper, tre og gjenstander er varme og innbydende og gir et behagelig og behagelig miljø. Det er hjemmeinnredningen som tilsvarer komfortmat."

Arkivvekkelse er komfort med en vri: et mønster fra en svunnen tid i en unektelig du jour fargepalett eller en modig utført reimagining av et gammeldags konsept. Ta for eksempel gjenoppblomstringen av allover mønsterrom. En gang en datert jevnaldrende av matchende møbelsett, Trenden med å legge vegger, møbeltrekk og vindusbehandlinger i et rom i nøyaktig samme mønster har kommet tilbake med hevn. Disse nye tolkningene klarer å få selv de travleste mønstrene til å fremstå forlokkende grafiske og friske.

De siste årene, hvor vi alle tilbrakte mer tid enn vanlig hjemme, så ut til å øke vår tid kollektiv tillit til å dekorere – om det manifesterer seg i å bare gå dristig til å lage oss selv glad (se: dopamindressing) eller tilpasse en kjent stil for å gjøre den mer unik til vår egen. "Covid fratok oss, og nå vil vi ha alt på en gang!" er hvordan Betsy Wentz sier det.

"I dag, mer enn noen gang, er folk tiltrukket av lagdelt design og ikke identifisere seg med bare én stil," sier Zandy Gammons fra Raleigh's Miretta interiør. "De vil ha et "samlet" utseende med teksturer, farger og elementer som er unike for dem, samtidig som de fremstår som friske."

Philip Thomas Vanderford og Jason James Jones fra Studio Thomas James er enige: "Vi har lagt merke til at klienter liker sentimentaliteten til foreldrenes og besteforeldrenes hjem, som i mange tilfeller hadde lag med "liv" lagt til hver plass." Men selvfølgelig vil de ha sin egen vri på denne looken. "Moderne maksimalisme har en mer raffinert, kurert og personlig tilnærming," sier Philip Mitchell.

Benjamin Reyneart, kreativ direktør for Interior Define, sier at en av de enkleste måtene å eksperimentere med denne trenden på er å mikse og matche kunsten din. På Interior Defines nyeste studio i Brooklyn viser Reyneart frem tilnærmingen: "Du ser det her, hvor vi legger grafiske, moderne stykker ved siden av mer tradisjonelle landskap." Innramming tilbyr enda en måte å sammenstille epoker på veggene dine: Plasser et moderne verk med blandede medier i en ommalt barokkramme for å gi det en fullstendig frisk følelse. Den nylige impulsen til å friske opp et klassisk motiv «går hånd i hånd med gjenoppblomstringen av samlingen», sier Rincks Valentin Goux.

Som alle gode samlinger – og interiør – handler arkivvekkelse om blandingen. "Jeg tror det som gjør maksimalisme annerledes nå er at det handler mindre om sjokkverdi og mer om samhold," sier Baton Rouge-baserte Rachel Cannon. «Eklektisk» pleide å være ordet vi brukte for maksimalisme, men for meg betydde det alltid «rar og dårlig smak». Maksimalisme har veldig god smak, og det gir oss mange ting å beundre!" Dagens nye tolkninger av klassikerne sikrer at disse designene holder seg i mange år fremover.

"Folk vil se ting de beundrer og som gjør dem glade," sier Next Wave-designer Travis London. "Mer er mer!"

---

Kreditt for hovedbilde: Stue av Right Meets Left Interiørdesign: Frank Frances Studio. Blå sofa fra Bassett McNab. Entryway av Betsey Wentz: Carmel Brantley. Stoffer fra Morris & Co.

Følg House Beautiful videre Instagram.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukere med å oppgi e-postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.