Vi velger disse produktene uavhengig – hvis du kjøper fra en av lenkene våre, kan vi tjene en provisjon. Alle priser var nøyaktige på publiseringstidspunktet.
WHO: Suchi Reddy, arkitekt, designer og kunstner
Hvor skal du følge henne: Instagram kl @reddymadedesign
Sånn Reddy har vært på den globale designscenen i mer enn to tiår, men det er kanskje i denne siste det hun har sett kulminasjonen av hennes arbeid, hensikt og kreativitet komme til fulle - nesten guddommelig - Justering.
Arkitekt-slash-kunstneren hadde en renessanseoppvekst i India omgitt av vakre bygninger, filosofibøker og nitid kunstverk, som informerte hvordan hun ser på design i dag. "[Det] ga meg en litt mer helhetlig tilnærming til det jeg gjør enn jeg tror de fleste har," forklarer hun. For Reddy handler design ikke bare om å få noe til å se pent ut – det handler om hvordan det får deg til føle.
I 2002 grunnla Reddy arkitektur- og designstudio Reddymade med fokus på nevroestetikk, en disiplin som undersøker hvordan hjernen reagerer på kunst og skjønnhet. Siden den gang har hun jobbet på tvers av hav og tidssoner. I 2019, sammen med Google og John Hopkins forskere, designet hun "
Et rom for å være,” en utstilling i Milano, Italia, som utforsker hvordan estetiske opplevelser former vårt velvære. Samme år, hennes liminale skulptur "X," et uttrykk for kjærlighet og enhet, debuterte på New York Citys Times Square. I 2021 avduket hun en interaktiv skulptur kalt «meg + deg” på The Smithsonian i Washington, D.C., som speiler følelser i farger og lys ved hjelp av kunstig intelligens. Og det er bare toppen av isfjellet. "Design er egentlig ikke så subjektivt som vi tror det er," sier Reddy om sin fremtidsrettede kreative tilnærming. "Det har en reell innvirkning."Dette sildrer inn i et annet lag av Reddys designfilosofi. Hun er en ivrig tilhenger av en idé hun lager "design rettferdighet", som betyr at alle fortjener en plass som passer best for dem. Dette oversettes til både kommersielle og boligprosjekter. "Jeg tror design er et stort verktøy for å påvirke både folks følelse av seg selv og følelsen av fellesskap - og større ideer om å være empatiske for andre mennesker," sier hun. "Kompasset må pekes mot hvordan design kan gjøre oss mer av oss selv."
Julia Gamolina, grunnlegger og sjefredaktør for Madame arkitekt og a 2021 Design Changemaker, kaller Reddy "den ultimate endringsmakeren på de beste måter." «Suchi Reddy har fingeren på pulsen for hvordan vi utvikler oss som en kultur og som samfunn, og er i stand til å oversette det til den bygde verden på den ferskeste og mest sofistikerte måten, sier Gamolina, hvem har intervjuet Reddy for Madame Architect og anbefalte henne for 2023 Design Changemaker vurdering. «Hennes fokus på velvære er spesielt avgjørende i dag, og hennes designarbeid på tvers av både skala og typologi skaper flere nivåer for å utvikle vår kollektive menneskelige opplevelse til et bedre verden."
I forkant deler Reddy mer om hennes unike barndomsinspirasjoner, fremtiden for teknologi og design, og favorittprosjekter så langt.
Leilighetsterapi: Fortell meg hvordan, når og hvorfor du begynte å gjøre det du gjør. Hva inspirerte deg?
Slike Reddy: Det går tilbake til min barndom. Jeg var så heldig å være oppvokst i et hus i Chennai, India, som ble designet av min fars venn, som var en virkelig fantastisk arkitekt og veldig påvirket av japansk design. Å være oppvokst på dette stedet gjorde meg veldig følsom for rommet fordi det hadde et stort, åpent område i midten og åpnet mot hager på fire sider. Jeg husker at jeg i en alder av 10 år hadde en åpenbaring om at huset mitt forandret meg - at det gjorde meg annerledes enn vennene mine. Og det var ikke nødvendigvis en dom. Det var ikke bedre eller verre - det var bare annerledes. Så mitt første miljø var det som førte meg på denne veien.
SR: Jeg har alltid vært veldig interessert i kunst. Det var en hel skole med bengalske malerier og tegninger som vi hadde i huset som inspirerte meg ganske mye. Jeg var også en bokorm. Faren min var advokat, men han var også filosof. Jeg vokste opp og engasjert i skriftene til Sri Aurobindo og slike mennesker - å lære om ideer om bevissthet og følelser, hvordan hele vesenet passer inn i verdensrommet og verden vi lager. Moren min var også supertalentfull. Hun gikk aldri på skole, men hun lærte seg syv språk og gjorde alt av interiør i huset vårt. Hun kom opp med disse fantastiske terrazzo-mønstrene hun har laget - og hun hadde aldri vært i Italia. Så jeg gir henne æren for mine designferdigheter.
SR: Moderne kunst var alltid en stor inspirasjon for meg - både moderne indisk moderne kunst så vel som vestlig kunst og musikk. Etter hvert startet jeg praksisen min i New York, og det å være i en så fantastisk, kulturelt levende by gjør inntrykk. På samme måte som huset mitt påvirket mitt vesen, påvirker det å være i New York City mitt vesen. Det får oss til å føle oss annerledes, jobbe annerledes, være forskjellige mennesker. Jeg har den faste troen på at vi bygger våre verdener ut av kroppene våre. Vi starter med kroppen vår, klærne våre, hjemmene våre, byene våre, byene våre, landene våre. Og jeg tror alle disse er virkelig viktige lag som vi må ta tak i som mennesker som skaper plass og rom. Vi må ta det veldig alvorlig - effekten vi kan ha på mennesker.
SR: Å, wow, jeg har mange flotte design. Dr. Balkrishna Doshi nettopp gått i en alder av 95 — vår Pritzker-prisvinner fra India. Han var utrolig. Jeg har alltid satt pris på og beundret Zaha Hadid, om ikke så mye for stilen hennes, men for hennes tilstedeværelse og holdning og evne til å få ting til å skje. Men en av de første arkitektene som virkelig inspirerte meg var Luis Barragán, den meksikanske arkitekten. Jeg prøver å foreta en pilegrimsreise til et av husene hans som heter Casa Gilardi ganske regelmessig - nesten hvert tredje år eller så - fordi det er et svømmebasseng der, som kanskje er en av de mest sublime arkitekturene jeg noen gang har sett. I designverdenen er det japanske designere som Tokujin Yoshioka eller Nendo hvis arbeid jeg virkelig beundrer. Det er en av de fine tingene med å være kreativ – inspirasjonsverdenen er virkelig stor og ganske fantastisk.
SR: I løpet av det siste tiåret begynte denne interessen for følelser og følelse å smelte sammen med min interesse for vitenskap fordi jeg kom over et begynnende felt kalt nevroestetikk som ser på skjæringspunktet mellom nevrovitenskap, kunst og arkitektur - og hvordan disse tingene påvirker hjernen vår og vår kropper. Jeg ville virkelig utforske det da jeg først hørte om det. Jeg var superspent. Det har i løpet av det siste tiåret utviklet seg til et sted som kan endre måten vi tenker på design. Så vi har gjort noen banebrytende prosjekter relatert til det.
SR: Vi jobber faktisk med et multimodalt senter på Johns Hopkins for å redusere stresset til helsepersonell. Noe av dette arbeidet har en tendens til å smelte sammen i helsesektoren fordi de tar hensyn til velvære. Men vi bringer disse elementene inn i alle riker. Når vi designer en leilighet eller et hus for noen, ser jeg fortsatt på hvordan noen føler seg i et rom. Hvis jeg plasserer et kunstverk på et bestemt sted, er det ikke bare fordi jeg trenger å fylle veggplass. Den ser også på: 'Er dette et kreativt rom? Oppmuntrer det en person til å utvide følelsen av hva de prøver å oppnå der?'
SR: Jeg vil gjerne reorientere tenkningen i bransjen fra å designe for den minste fellesnevneren til en større idé om designrettferdighet. Jeg tror alle har rett og behov for et rom som er designet for dem – for å få dem til å føle og gjøre sitt beste. Det er pålagt oss som designere å bruke alle verktøyene vi har for å prøve å gjøre den endringen i verden.
SR: Det er denne enorme følelsen av oppfyllelse som kommer fra realiseringen av et prosjekt, spesielt når det viser seg at det startet i sinnets øye. Gjennom årene har vi finpusset den evnen i studio, og det har vært veldig gledelig å se prosjekter komme til live slik de er forestilt seg.
SR: Det som får meg til å føle meg hjemme er en følelse av ro. De fleste spør meg: 'Hva er stilen din? Er du en modernist? Hva er du?’ Og jeg sier alltid: ‘Jeg er en ‘serenist’.
SR: Jeg tror vi bare begynner å se effekten av det. Folk liker å snakke om utdannede apparater som kan forstå deg eller - nå i rekken av ChatGPT - en slags designrobot som kan lage design for deg. Jeg tror de kan være veldig nyttige verktøy - jeg er ikke en neisier. Jeg tror imidlertid på menneskets evne til å tolke noe følelsesmessig på en måte som jeg tror AI er veldig, veldig lang vei fra å kunne gjøre. Selv om jeg laget en skulptur om å bruke AI og ML [for The Smithsonian] for å tolke folks følelser - jeg vet hvor langt det kan gå. Men jeg tror vi har et stykke igjen å dekke.
SR: Vi har mye spennende i horisonten. Den nærmeste jeg kan snakke om er en installasjon på den kommende Dhaka Art Summit, der jeg lager et stykke om menneskets evne til å forestille seg og viser frem tre vakre små arkitektoniske objekter som luftspeilinger. Du må vente og se.
