Rydhima Brar har førstehåndserfaring med å bygge om et hjem. Hun ble født i Kuwait, og så livet sitt rykket opp med roten i starten av Gulf-krigen da familien flyktet til India – og kom så tilbake tre år senere. Faren hennes var i konstruksjon, så Brar var fordypet i design fra en tidlig alder. "Mine skarpeste minner er frodige stoffer, rike farger og dufter, arvemøbler og den dype arven som er bevart i flere hundre år gammel arkitektur," hun sier.
Brar fikk jobb innen markedsføring etter å ha studert finans, men design fortsatte å følge henne: «Da mannen min og jeg flyttet inn i vår eget første hjem, jeg var opptatt av å gjøre dette hjemmet ekstremt spesielt og begynte å jobbe med utformingen av hvert rom," minnes hun. "Jeg ble inspirert av dagens trender, men også elementer som jeg vokste opp med i Kuwait: tung fløyel draperinger, iranske og tyrkiske tepper, dype og rike farger, suvenirer fra India, puter fra Kuwaiti Souq..."
Etter hvert begynte hun å hjelpe venner med å dekorere hjemmene deres. "Før jeg visste ordet av det," sier hun, "jobbet jeg med kunder over hele landet." Hun grunnla snart
R/Trior Studio.Brars flerkulturelle bakgrunn – og førstehåndserfaring med å starte på nytt – har satt uutslettelige spor, og fortsetter å informere prosjektene hennes, som hver starter med et dybdeintervju med klienten for å skjelne favorittsteder, opplevelser og minner for en virkelig personlig hjem.
"Designet mitt handler om "opplevelsen," sier Brar. "Det handler om å skape den opplevelsen fra det øyeblikket klienten kommer inn i rommet sitt og trigger den helt spesielle følelsen."
Et bad av Brar viser hennes Midtøsten og indiske påvirkninger.
Mine foreldre. Faren min måtte starte fra bunnen av et par ganger i løpet av karrieren: da Gulfkrigen i 1990 skjedde og vi flyktet til India, så igjen noen år senere da vi kom hjem til Kuwait og han bygde opp igjen virksomhet. Jeg har sett, erfart på egen hånd hvordan jeg kan gjenoppbygge og reise meg og ikke bare akseptere nederlag og alltid fortsette å prøve. Min mor på den annen side er en som alltid har støttet mine villeste drømmer og ideer. Hun sier alltid "Vær komfortabel med å være ukomfortabel. Det kan bli tøft, men det er en liten pris å betale for å oppnå drømmene dine."
Mitt aller første prosjekt i San Francisco av dette nydelige Edwardiansk hjem og Kaleidoskopprosjekt, som begge ble omtalt her Vakkert hus! Edwardian Home lot meg flytte grensene mine og var prosjektet som fikk meg av treningshjulene mine og virkelig drev den "erfaringsmessige" delen av designprosessen hjem med kunden. Jeg ønsket å fortelle en historie som var eventyrlig og full av sjel på alle skalaer. Kunden ønsket en spesiell følelse som jeg var i stand til å levere gjennom designet mitt, og å se den reaksjonen i ansiktene deres på slutten var uvurderlig. Kaleidoscope Project, min første showhouse-opplevelse, er rett der oppe når det gjelder en av mine største prestasjoner. Muligheten til å følge min intuisjon, ha full kreativ frihet og vise frem arbeidet mitt blant noen av bransjens beste designere og redaktører var ekstremt ydmykende. Å bli verdsatt og ønsket velkommen av dem i dette fellesskapet har vært en sann gave.
Min globale oppvekst påvirker designarbeidet mitt i stor grad ved å integrere de ulike kulturelle elementene med det unike elementer av Kuwait, India og California, spesielt landskapet og den avslappede følelsen av Midtøsten og Vesten Kyst.
"Bekymring er å bruke fantasien din til å skape noe du ikke vil ha." –Abraham Hicks
Zaha Hadid og Ettore Sottsass. Det er et velkjent faktum at Zaha Hadid var kjent for sine radikale dekonstruktivistiske design. Det jeg elsker med henne er at hun tidligere var kjent som en "papirarkitekt", fordi designene hennes var for avantgarde til å gå utover skissefasen og faktisk bli bygget. I et av intervjuene hennes leste jeg at hun ikke brukte linjaler, rette kanter og blyanter for å tegne designene sine – hun strakk seg etter maling og pensler i stedet. Da jeg leste om dette først, ble det galt. Hennes unike stil og engasjement for å flytte grenser er det som inspirerer meg mest. Ettore Sottsass: Jeg har beundret og elsket bruken hans av eksplosive farger på en veldig uventet måte som er så kunstferdig og lunefull. Måten han kombinerte primærfarger på en rik kreativ måte er så inspirerende og er tilbake på en enorm måte i år. De ikoniske møblene hans brukes fortsatt i dag (noen kan jeg ikke vente med å bruke i mine egne prosjekter!) Bare det å referere til produktdesignene hans noen ganger kan inspirere et komplett rom.
Kelly Wearstler, Ken Fulk, Adam Hunter, Peter Marino, Patricia Urquiola og Pierre Yovanovitch.
Spisestuen og baren som jeg hadde designet i vårt aller første hjem. Spisestuen er et sted hvor familien kommer sammen, middagsselskaper med venner og langvarige, spennende, morsomme samtaler finner sted, minner om bursdager og andre feiringer finner sted, nyter avdøde måltider, bordlandskap i massevis i løpet av ferien og så mye mer! Det er alltid favorittrommet mitt å designe. Og hvis det er en del av en bar vedlagt, legger det til et helt annet lag med underholdning som jeg personlig liker: å lage håndverkscocktailer eller nippe til deilig rødvin. Vi elsker å være vertskap, så for baren som jeg hadde designet i hjemmet vårt, endte jeg opp med å vise all moroa suvenirer og samleobjekter fra alle våre reiser der hver eneste gjenstand eller dekor hadde en historie bak det.
Jeg ELSKER superheltfilmer og sci-fi-serier!
Legge dristige fargede gardiner til et rom. Hvis det ikke er vinduer, må du male takene eller til og med bare trimmene i en uventet kontrastfarge. Og hvis det ikke er et alternativ, et dristig teppe med et overdimensjonert mønster som fungerer som kunst for gulvet.
T-banefliser til kjøkkenets baksideplater og bad. Prøv å erstatte disse hvite blokkene med noe litt varmere farge eller tekstur, naturstein eller en kunstnerisk stemning. Valgene er ubegrensede!
Å ta en designrisiko og gi en uttalelse. Det være seg med farger, en aksentstol, kunst, tilbehør.
Når du har gjort det, vil du ikke gå tilbake!
Håndvesker og sko, det har vært en barndomsgreie. Men sist har det vært veggklokker! I løpet av de siste årene har jeg klart å samle noen unike veggklokker som er klassiske eller kunstverk.
Jeg har ærlig talt ikke en. Jeg elsker elementer fra mange design-epoker, da jeg elsker å blande dem. Jeg elsker de dristige formene og fargene til Memphis Design Movement, de rene linjene i Bauhaus-stilen, enkelheten og lettheten til stilen fra midten av århundret, teksturene og motivene fra barokktiden og arven og håndutskjæringene fra India og Midtøsten.
For vanskelig å velge! Hunter Green fra Benjamin Moore, Nitty Gritty fra PortolaPaints, De Nimes fra Farrow and Ball
James Verbicky, Lisa Bartleson, Dirk De BruyckerLokal shoppingdestinasjon: Pop Up Home LA
1stDibs, Chairish, TheFuturePerfect
Italia og Skottland
Sofabordbøker, puteinnlegg og vaser
Følg House Beautiful videre Instagram.
