Som produktene vi valgte ut? Bare FYI, vi kan tjene penger på lenkene på denne siden.
JOSEPH GIOVANNINI: Hvordan fikk du et generisk byggerhus fra 1980-tallet til å se ut så Napa?
BENJAMIN DHONG: Dette er et jordbruksområde, så jeg prøvde etter en oppdatert gårdsfølelse ved å ha enkelheten i greske vekkelseshus i tankene - men uten å bli for historisk. Jeg ville ikke at stedet skulle føles gammelt. Så jeg kombinerte loppemarked-hånd-meg-nedturer med enkle utilitaristiske stykker fra vanlige butikker, og jeg blandet gammelt og nytt, øst og vestkysten, lavt og høyt. Jeg brukte wabi-sabi - den japanske ideen om ufullkommenhet, uregelmessighet og ro - for å holde det hele uformelt.
Lisa Romerein
Var designet for deg selv annerledes enn å designe for klienter?
Det var det faktisk ikke. Mitt hjem gjenspeiler nøyaktig hva jeg gjør for klienter, og det inkluderer en stor respekt for budsjettet. Jeg liker ikke rom der hvert element er dyrt. Jeg blander det opp. Målet mitt er å lage vakre rom som er harmoniske og sjelfulle og aldri prangende - rom som får deg til å føle deg avslappet. Jeg la ned mye arbeid for å oppnå et design som ikke ser ut som om det prøver for hardt.
Hvordan tilførte du så mye karakter i slike vanlige områder på et budsjett?
Jeg hadde ikke råd til dyre lister eller til og med resirkulerte materialer, så jeg lette etter de små bitene jeg kunne finne på tømmerhagen - jo flere knop og mangler, jo bedre. Jeg påførte brede planker på vegger og tak for å skape karakter og gi de intetsigende, abstrakte rommene skalaen. Og jeg er ingen design-snobb: Jeg har ingen problemer med å gå inn på Cost Plus eller CB2 for å finne noe som kan fungere.
Lisa Romerein
Hvordan vet du når du skal stoppe med eklektisk design? Når er det bare for mange stiler?
Å dekorere med et eklektisk øye er risikabelt. Det må gjøres ordentlig, med en viss tilbakeholdenhet, ellers kan det se kaotisk ut. Jeg kombinerer mange forskjellige stiler på rommene mine, men det er en balanse. Det er fransk formell, noe gustavianske, gamle kvikksølvlamper, ting med 60- eller 70-talls stemning, eksporterer kinesisk og nautisk, men er fordelt fra hverandre, og ikke alle i samme rom. Jeg elsker litt glamour, men på feil sted kan det være vulgært. Jeg velger ting som fremkaller en følelse av historie eller har en intellektuell tanke, som kommer sammen i et rom og er enige på en dynamisk, kismet måte. Tenk på en kaptein i den gamle Kinahandelen som tar med seg suvenirer fra sine reiser, men til slutt fungerer det hele sammen og harmoniseres på grunn av noe de har felles, en overlapping. Det er ikke bare en samling av ting, men en fortelling, der hvert stykke kommenterer et annet i en liten dans.
Lisa Romerein
Det ser ut som om du kunne gå rett inn i stuen og plunk deg ned med en tykk bok. Hva er din hemmelighet for å skape den følelsen av velkomst og komfort?
Kanskje det er fordi jeg balanserer det ydmyke og det dramatiske. Jeg har også designet disse flere sitteplassene til flo og salong, der folk ikke er så langt fra hverandre. Ett område får utsikten, ett suger solen, du sovner i et annet. Det er ikke bare visuell komfort, men ekte komfort. I stuen er det en stol med hard rygg, men også en skreddersydd sofa ved peisen og en veldig salong, marokkansk stil. Det hele er organisert rundt et raggete marokkansk stammeteppe.
Lisa Romerein
Kjøkkenet er som innsiden av et monopolhus, ikonisk og enkelt, men omfangsrikt. Hva var din strategi for å takle størrelsen?
Matthew MacCaul Turner, arkitekten min, slo sammen tre av de originale rommene og åpnet taket til gavlen tak, og jeg brøt opp det rommet, som er 30 fot langt, til spisesteder og frokostområder på hver side av en kjøkken. Det hvelvede taket tilfører drama og lys, og jeg kappet den ene siden med 12-tommers planker for å gi den tekstur på et våningshus. Jeg ville at denne rene, vakre plassen skulle føles som om det var mer enn bare et kjøkken.
Lisa Romerein
Det enorme kabinettet sier nesten koselig bibliotek.
Jeg tror på store brikker for store mellomrom, og en kjær venn, den avdøde designeren Myra Hoefer, førte meg til en fantastisk fransk apotekesak fra 1800-tallet - et sjelfullt møbel som koster mindre enn overdel ha. Den forankrer plassen og gir den øyeblikkelig karakter. Skapet er stort nok til å inneholde det meste av oppvasken min, en broket samling av hvitt porselen. For sammenstilling, gjorde jeg øya veldig moderne og innkapslet den i en blokk med Carrara-marmor.
Lisa Romerein
Kunsten du velger er ikke bare kunst, og speilene er ikke bare speil - du bruker begge veldig strategisk.
Jeg legger til karakter og unikhet. Malerier kan bringe personlighet inn. Jeg hadde et resterende stykke overskyet Fornasetti-tapet, som jeg støttet med et puslete stykke kryssfiner og hang over peisen. Foruten drama, ga dette stykket rommet en moderne, grafisk sans som er unik. Og du kan aldri ha for mange speil. Refleksjonsevnen deres tilfører et rom, og noen ganger mysterium, en uventet dimensjon. Jeg elsker patina av antikke speil.
Jeg ser mye hvitt.
Jeg maler ting hvitt for at de skal se eteriske ut. De fleste av de gamle stykkene jeg malte var bare "flyplass-suvenirer", men spesielle de jeg lot være naturlig; skogen fungerer som en aksent. Hvis du har et rom som er hele perioden, gliser øynene dine. Når du gjør det uventede, tvinger det deg til å se med friske øyne.
Se enda flere bilder av dette vakre hjemmet her »
Denne historien dukket opp opprinnelig i oktober 2015-utgaven av House Beautiful.