Som produktene vi valgte ut? Bare FYI, vi kan tjene penger på lenkene på denne siden.
Besøkende på det nylig omlagte museet for moderne kunst i New York kan bli overrasket over ikke bli møtt med en streng med hvitveggede gallerier som viser kunst gruppert etter tidsperiode og stil. Faktisk begynte museet sin nylige renovering med en samtale om hvordan man kan forstyrre tradisjonelle representasjonsmåter. "Bare fordi ting har vært en bestemt måte i lang tid, betyr ikke det at det er den eneste måten, eller til og med den beste måten, å gjøre dem på," Sarah Suzuki, Sier MoMAs kurator for tegninger og trykk om den nye utstillingslayouten. Samarbeidet med museets kuratorer og designteam forsøkte å trosse didaktiske kategoriseringsmåter (dvs. lineær kronologier og skillelinjer mellom medium for medium), og i stedet for å la abstrakte ideer forme fortellingene til hver enkelt galleri. En stor måte de gjorde det på? Maling. Og nei, vi mener ikke lerreter.
Fordi farge spiller en så viktig rolle i vår visuelle opplevelse - spesielt i forbindelse med kunst -
maling fargevalg ble livsnerven i renoveringen, og formet de innovative galleriene i hele museet. På en privat omvisning i de nye galleriene, Huset er vakkert lært mer om hvordan museets kreative team brukte Farrow & Ball-malingsfarger for å revolusjonere måten vi ser, føler og samhandler med verdens mest innflytelsesrike og gripende Kunst.Jonathan Muzikar; DESIGN: Alice Morgan
Det er umiddelbart tydelig at du ikke finner en klassisk hvit galleriboks her. Når femte etasje åpnes inn i det impresjonistiske galleriet, vil du merke en lysegrå malingsfarge i stedet: Elephant's Breath. Designerne og kuratorene forteller oss at de valgte dette et bakteppe fordi det står sin egen grunn og garanterer seg selv bak et mesterverk som Vincent van Goughs Stjerneklar natt mens du fremdeles er forsiktig med de mykere, mer hjemlige verkene Mary Cassatt. "Elefantpust hjelper til med å forbedre verkene i stedet for bare å sette dem mot et hvitt bakteppe der de ikke virkelig snakker med hverandre, forklarer Lana Hum, MoMAs direktør for design og utstilling.
Jonathan Muzikar; DESIGN: Alice Morgan
Rett ved siden av det impresjonistiske galleriet ligger et undergravende inntrykk av det tradisjonelle black box-teatret med en dyp, følelsesladet nyanse av aubergine: Farrow & Ball's Pelt. "Hvis Elephant's Breath var i ferd med å bryte den hvite boksen, her bryter vi ned den svarte boksen," sier Suzuki. I stedet for standardvalget fungerer malingen som kunst i seg selv, og forbedrer og gifter seg med utstillingene. Konkret henter den ut sepia-tonene til en film fra 1906, så vel som de i de omkringliggende blandingsmediene og fotografier som også var i utvikling på den tiden. Både visuelt og tematisk gjenspeiler Pelt den raske utviklingen innen teknologi som utspiller seg sammen med impresjonistiske malerier - nå snakker de sammen sammenhengende. "Vi ønsket å oppløse ideen om at film bare kan sees i en svart boks," ekko Hum og la til "de nye LED-lysarmaturene er mye mer sofistikerte med mye mer lysnivåer og spredt."
Heidi Bohnenkamp; DESIGN: Alice Morgan
I dette galleriet er artister med ulik bakgrunn og medier i samtale, nok en gang mot Elephant Breath. Visotors øyne vil øyeblikkelig bli trukket til Pablo Picassos kubistiske magnum opus Les Demoiselles d’Avignon, som setter tonen for de andre banebrytende verkene utstilt fra Faith Ringgolds Race Riot til Louise Bourgeois ’skulpturer. De gjenspeiler hver de forskjellige formelle og tematiske nyvinningene fra Les Demoiselles d’Avignon. Og morsomt faktum: Ringgold pleide å fordype seg på MoMa sammen med Picasso, og snakket til sin direkte innflytelse på sitt eget arbeid.
Emma Bazillian; DESIGN: Alice Morgan
Gjennom museet fungerer malingsfarger også som avbrudd i hele rommet (der mellomrom og vestibler er malt i Skimmed Stone) for å forhindre at et besøk føles som en endeløs marsj gjennom en labyrint av skinnende hvitt gallerier. Dette rommet er for eksempel et lite, mer intimt dypdykk i de hjemmelagde bøkene og trykkene fra russiske Avant-Garde-artister under og etter første verdenskrig. De valgte Serge, et dypt, dypt blått for å etablere et nook-lignende miljø.
Meg; DESIGN: Alice Morgan
Mens brainstorming planer for dette mer lunefulle, frodige og dekorative rommet der Florine Stettheimer arbeider henger, satt kuratorene i et stort rom og kastet ideer rundt stemningen. En designer beskrev ønsket farge "som om blå kunne rødme." Utvalget deres? Farrow & Ball's Cabbage White, en hvit med en fargetone eller rødme - av grønnblå.
Kurt Heumiller; DESIGN: Alice Morgan
Kuratorene visste at dette rommet trengte å føle seg oppslukende og omgås, men hver farge de eksperimenterte med føltes for ugjennomsiktig. Det vil si inntil de fant Wevet, som er strålende, nesten lysende. "Wevet er nesten ikke en farge. Det ser ut til å påkalle lys. Det fanger faktisk lyset og er det beste uttrykket for det solfylte lyset på Giverny, "forklarer Hum. Som alle Farrow & Ball-malinger, ser fargen ut til å tilpasse seg og transformere for å utfylle omgivelsene. Gulvbordene er også bredere i dette rommet for å orkestrere bevegelsen i hele rommet, og for å stille besøkende i kø for å vite at de befinner seg i et spesielt sted, "som om du har et intimt øyeblikk med en gammel venn, men også fremdeles føler deg åpen nok og har bevegelse," bemerker Suzuki.
Meg; DESIGNN: Alice Morgan
Surrealismegalleriet minner om en labyrint, med overraskelsesskjermer gjemt i hjørner og forskjellige medier som intensiverer hverandre. Langt fra tilfeldig, gjenspeiler denne strukturen konseptene og ideene som blir krangel med i surrealisme. Det innbyr til oppdagelse og oppfordrer skytshelgen til å omfavne følelsen av å være litt "av", nesten som om de arver ubehag av uvirkelighet som kommer til uttrykk i kunstverket. Farrow & Balls Sulking Room Pink (fra merkevarens siste kolleksjon) sørger for det perfekte bakteppet, og er ytterligere preget av den lunefulle belysningen.
Meg; DESIGN: Alice Morgan
Og her er vi, og avslutter vår virtuelle omvisning i MoMAs femte etasje på en dyre lapp med det krigsstemte galleriet. Å gå gjennom galleriene i femte etasje er ment å samordne oppbyggingen av et crescendo, og det når et klimaks her. Rommet rommer en blanding av allegoriske verk og noen som føles mer viscerale, som skulpturer. Design- og kuratorlagene brukte opprinnelig en annen farge, men følte at den ikke stemte, så de malte den igjen i siste øyeblikk med Mole's Breath. Denne skyggen av gråbrun er unektelig søvnig og gir en vekt til rommet. Ved å fremkalle den røykfylte aggresjonen og volden på slagmarken, gjenskaper den effektivt alvoret i krigen representert i kunstverk, fra stykker av José Clemente Orozco og David Alfaro Siqueiros til Picassos svar på skrekken fra 2. verdenskrig i The Charnel House.
Føler du deg inspirert til å male veggene noe annet enn en klassisk hvitfarge?
Pelt nr.254
$8.00
Mole's Breath No.276
$44.00
Serge nr. 9919
$137.00
Wevet No.273
$110.00
Skimming Stone No.241
$137.00
Sulking Room Pink No.295
$137.00
Kål Hvit No.269
$44.00
Elephant's Breath No.229
$229.00
Deep Ecology 02 Print
$250.00
Avalon begrenset utgave fotografi
$200.00
Er du fortsatt i byen? IX originalmaleri
$425.00
New Sands Exit Limited Edition Photograph
$480.00
Desert Roses lommetørkle maleri
$3,000.00
Utover bare tilfeldighetstrykk
$480.00
Sois Belle 4 Begrenset utgave fotografi
$950.00
Nesten et Canyon originalmaleri
$4,200.00
Følg House Beautiful på Instagram.