![Swedish Toy Catalog Mål for kjønnsnøytralt bilde](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Som produktene vi valgte ut? Bare FYI, vi kan tjene penger på lenkene på denne siden.
Å si at det moderne århundre hadde fått en vekkelse ville være en alvorlig understatement. Den har truffet en slik mainstream-appell at den har blitt ansett som "Pumpkin Spice Latte av design, "med stilen som selges overalt fra Design Within Reach til Mål. Det er overalt, og nettopp derfor kan betegnelsen bli litt utvannet. Hva er til og med midten av århundret moderne i dag? Og hva gjør det virkelig? La oss undersøke.
På sitt mest grunnleggende nivå er moderne design fra midten av århundret kjent for å sammenstille glatte linjer (tenk: mager, knagg ben på kommoder og bord) med organiske former, ved å bruke nye materialer og metoder for å gjenspeile tradisjonelle stykker. Utseendet var futuristisk, men de var ikke en total avgang fra fortiden. Faktisk Frances Ambler, forfatter av Mid-Century Modern: Icons of Design, siterer noen få eksempler: den heftige engelske klubbstolen ble omgjort til den elegante Eames Lounger av lær og kryssfiner, mens Poul Henningsens artisjokklampe var en rekonfigurasjon av en lysekrone.
MyLoupeGetty Images
Midt-tallet moderne, som enhver epoke av design, utviklet seg. Verdensmessen fra 1939 i New York City hadde brakt de geometriske formene og rene linjene til Bauhaus og danske modernist bevegelser inn i den amerikanske bevisstheten, men stilen tok virkelig ikke form før på slutten av 1940-tallet, og varte godt gjennom 1960-tallet. På den tiden handlet amerikansk stil om å omfavne fremtiden. Det var tiden fra Sputnik, med astronauter som surret ut i verdensrommet, for Eisenhower-administrasjonen som ga vei for Kennedys of Camelot, of the skumringstid og Jetsons.
Design skal ikke bare være vakkert konstruert, funksjonell og effektiv, men oppnåelig.
Studier i kjernefysikk, molekylær kjemi, samt en økende besettelse av science fiction spilte inn i futuristiske former og materialer sett i alt fra møbler til forstadshjem og skyskrapere. Og en blomstrende etterkrigsøkonomi betydde en rask økning i huseierskap, noe som førte til en økning i byggingen av mindre hus og leiligheter. Med den amerikanske drømmen blitt mer en realitet for middelklassen, ble designere og arkitekter honet inn på deres populistiske budskap: Design skal ikke bare være vakkert konstruert, funksjonelt og effektivt, men oppnåelig.
Og i løpet av den tiden ble et mannskap av strålende skulptører og arkitekter designikoner, og formet stilen med møblene de opprettet for merker som Herman Miller og Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia og Isamu Noguchi.
.
Saarinen Rundt Spisebord
$2,135.00
Fordi bøyde kryssfiner, glassfiber, skum, aluminium, stål og plastlaminater alle kunne formes, kunne Eero Saarinen forme avrundede konturer og sokkel for Tulip-stolen og bordet han designet i 1956, og Eero Aarnio for å skulpturere sin futuristiske utseende Ball-stol i 1965. Men heller enn å dekke til industrimaterialene med lag med batting og stoffer, "de prøvde aldri å skjule det som noe annet," bemerker Frances. "En kryssfinerstol feiret for eksempel formene som kunne skapes med materialet, og Warren Platners elegante spisestol gir ingen hemmelighet om at den er laget av stålstenger."
Noen ganger lekte designere også med farger - de jordnære fargene på 1950-tallet gav etter hvert plass til lysere, mer mettede farger, da romalderen og popkunst kom inn i bildet.
Mens noen mennesker hevder at det moderne midten av århundret har blitt mer et begrep for moderne design i Generelt enn et spesifikt blikk, kan en del av kampen for å definere det komme fra hvor vidtgående stilen er. En del av dette skyldes de to forskjellige (men likevel utfyllende) retninger ting tok.
TIMOTHY A. CLARYGetty Images
Amerikansk-baserte modernister elsket industrielle materialer og effektiviteten av masseproduksjon, mens deres kolleger i Skandinavia (de myke modernistene) var dedikert til den mangeårige tradisjonen med å lage sine stoler og bord av naturlige elementer, som tre og lær, og favoriserer det håndlagde til det mekaniske prosesser. Resultatet ble utsøkt laget stykker som ble så feiret like mye for kvaliteten som for deres forenklet, moderne former - tenk Hans Wegners Wishbone Chair eller Alvar Aaltos forsiktig buede bjørk og bøk trestol.
Fremskritt innen konstruksjonsmetoder og materialer gjorde det mulig for slike som Richard Neutra, Philip Johnson og Pierre Koenig for å lage de forenklede lange og lave flatetakene som kom til å definere dette periode. Plantegninger ble laget med en organisk flyt og flerbruksrom i tankene, med det ene rommet tilsynelatende smeltet inn i det neste. Mange arkitekter bygde også boliger på delt nivå, noe som ga rom for flere historier mens de beholdt de horisontale planene.
Ramin TalaieGetty Images
Som med møbler, var materialene i seg selv et sentralt element i disse bygningene - steinpeiser som strekker seg inn i veggene var et vanlig syn i stuer, mens terrazzogulv og tregulvtak løp gjennom. Dette var en klar fortsettelse av Bauhaus-forestillingen om Gesamtkunstwerk: forskjellige elementer eller materialer som kommer sammen for å skape en enkelt enhet.
Naturlig lys ble enda viktigere i husenes design. Arkitekter forlot den typiske 3-fots-5-fots vinduskarmen for enorme glassvegger og skyvedører, og bringer naturen effektivt inn. Selv om det definitivt er mer utbredt i California på grunn av statens tempererte klima, kan du finne eksempler på denne stilen over hele landet, fra forstedene til Chicago til New Canaan, Connecticut.
Eero Aarnio ballstol
$1,925.00
To-tone Skrivebord
$209.57
Modway Loveseat
$658.95
Eames® Lounger
$6,495.00
Platner spisebord
$4,099.00
Modway spisestol
$132.01
PH Artisjokklampe
$15,234.00
Wavecove aksentstol
$451.67
Mange av de eksakte brikkene som ble opprettet på 1950- og 60-tallet, fortsetter å bli reprodusert i dag gjennom selskaper som Design Within Reach, Herman Miller og Knoll. I noen tilfeller er de enda mer populære nå enn for 60 år siden. Selv moderne forhandlere som West Elm gjensyner stiler fra midten av århundret. Så hvordan har disse designene vært så spenstige gjennom årene? "De var designet for en levesett som fremdeles, i det vesentlige, er vår levemåte: Vi vil at stoler skal krølles sammen, mange lagringsplasser, bærbare stykker - alt i mindre skala," bemerker Frances.
Med tanke på hvor mange årtusener som strømmer til større byer og bor i leiligheter i portostørrelse, bør dette ikke være noen overraskelse. Cara Greenberg - som bokstavelig talt skrev boken om moderne århundre og blir kreditert for å mynte betegnelsen - er enig: ”Det ser ut til å appellere på ny for hver oppvoksende generasjon unge mennesker. Midt-århundrets design har ikke blitt bested av noen annen bevegelse siden, så det forblir stilen i vår egen tid, ikke fra en antikk fortid. Og det ser fortsatt kult ut! ”
Thomas Loof
Det som er klart er at det moderne midten av århundret forblir en del av den nåværende zeitgeisten, noe som er bevitnet i populariteten til Gale menn eller de utallige filmene, annonsene og magasinoppslagene som ble skutt på Koenigs Stahl-hus med utsikt over Los Angeles eller David Netts Neutra-designet hjem i Silver Lake.
Kanskje, selv om vi er i en alder av iPhones og droner (hva en tid å være i live!), Er den fortsatte lokket og populariteten i midten av århundret moderne ligger i evnen til å ta oss tilbake til fortiden samtidig som vi også får oss til å drømme om de uendelige mulighetene til framtid.
Følg House Beautiful på Instagram.