Som designer leter jeg alltid etter inspirasjon fra fagfolk innen mitt felt, fra husholdningsnavn til mindre kjente individer. En av mine favorittdesignere hele tiden i den tidligere kategorien er London-baserte Ilse Crawford. Grunnlegger av flerfaglig designstudio STUDIOILSE, Crawford har stått for noen av de mest ikoniske hotellene, inspirerende offentlige rom og vakre private hjem i vår tid.
Selv om det er blitt sagt at Crawfords arbeid ikke har en signaturstil, men en signatur følelse, Jeg tror det er konsistente estetiske tråder som knytter sammen mye av det hun gjør, og lærdom å lære av å følge dem. Her er fire takeaways jeg har funnet gjennom å følge Crawford og STUDIOILSE i løpet av årene…
Kraften til et stille fargeskjema
Legg merke til at jeg sa stille, siden Crawfords fargeskjemaer ikke nødvendigvis er monokrome eller nøytrale, men i stedet har en behersket kvalitet til dem. Triks for å oppnå dette inkluderer en begrenset palett, maling av trimmelen (og noen ganger i taket) i et rom i samme farge som vegger, og holde verdien (dvs. lyshet / mørke) til et skjema med lav kontrast, selv om det er variasjon av fargetone i den.
Alt dette betyr at Crawfords rom føler seg i avslappende grad, og hvor bruken av lys farge forekommer, er det desto mer forsettlig.
Tekstur Trumps Alle
Et annet av Crawfords designkjennetegn er et rikt samspill av tekstur. Utover å elske seg litt matt-maling-med-skinnende maskinvare, plasserer denne designeren taktile, naturlige teksturer i spissen for arbeidet sitt.
Fra råved ved siden av kjølig lakk i Hong Kongs medlemsklubb Duddels, til London-restauranten Kettner sin tre-lær-og-flettet combo alt i samme rike konjakkskygge, det er både variasjon og tilbakeholdenhet å spille her. Jeg er spesielt glad i den humoristiske frottéstolen i Stockholm Ett Hem hotell, som ser ut bare så ved siden av et glatt marmorbadekar.
Tilkobling er nøkkel
Crawford har selv sagt at fremfor alt hennes design søker å sette den menneskelige brukeren i sentrum for opplevelsen. Interiøret er tross alt ment å være i samspill med, glede seg over, bo i.
I et landlig familiens hjem har kjøkkenet rom for lek, med humoristiske innslag som en overdreven gulvlampe og lys kunst. På designerens eget loft er plassen tilpasningsdyktig, med skyvepaneler og skjult lagring. Og i et Københavnsgalleri som heter Leiligheten, hjemmelignende berøringer finnes overalt, og uskarper linjene mellom innenlandsk og kommersiell.
En følelse av tid og sted
En siste ting jeg legger merke til om Crawfords design er at beliggenheten og historien til et rom, det være seg et hotell i Stockholm eller et familiens hjem i England, alltid informerer designet. Alt eksisterer i en større sammenheng, og det er åpenbart Crawford tror, anerkjenner og respekterer det.
For eksempel de moderne enkaustiske fliser som brukes i Londons High Road House er en riff på hva som ville vært originalt for bygningstypen. Tilsvarende Ercol-stolene som ble brukt i det engelske country inn Kronen har blitt håndlaget i nærheten siden 1920. Denne tilnærmingen gjelder ikke bare for perioden eiendommer: en nybygget boligutvikling i Hong Kong føler seg helt zen og moderne, og binder innbyggerne til deres beliggenhet i kulturhuset i by.
