Hvert element på denne siden ble håndplukket av en House Beautiful-redaktør. Vi kan tjene provisjon på noen av varene du velger å kjøpe.
Tilbake på 1600- og 1700-tallet var det praktisk talt umulig for allmennheten å reise rundt i verden befolkning, folk stolte på gjenstander, kunstverk og muntlig for å lære om de fjerne hjørnene i kart. Takket være et globalt nettverk av handelsruter ble mange kulturer kjent for hverandre for første gang ikke gjennom fysiske møter, men først og fremst gjennom varer som solgte dem.
I Europa utviklet det seg en overveldende fascinasjon for Kina - og spesielt kinesisk porselen - tastemakers, som drev en enorm etterspørsel etter øst-asiatiske varer, spesielt innenfor riket av dekorativ kunst. “Europeiske produsenter benyttet seg av denne dillaen ved å begynne å produsere design i etterligning av kineserne, sier Anca Lasc, lektor i kunst- og designhistorie ved Pratt Institutt. Slike varer - som varierte fra møbler til tekstiler til kunst - inneholdt kinesiske materialer (eller imitasjoner av dem) som porselen og lakk, pluss kinesiske motiver som pagoder, drager og flora som forestilt seg gjennom det veldig fantastiske vestlige linse. "De ble laget spesielt for å matche den europeiske smaken i stedet for å respektere de kinesiske originalene," sier Lasc.
Andreas von EinsiedelGetty Images
“Chinoiserie var opprinnelig en del av et ønske om nyhet og annerledeshet i europeisk design, som lenge hadde fulgt reglene for klassisisme og barokkdesign. Nyoppdagede kulturer med helt nye materialer som porselen og lakk gjorde naturlig nok et oppsiktsvekkende sprut, ”sier Aldous Bertram, en interiørdesigner med doktorgrad i chinoiserie fra Cambridge University. (Bertram har en kommende bok om emnet, Dragons & Pagodas: A Celebration of Chinoiserie, som vil bli publisert av Vendome Press i 2021.)
Mens den europeiske smaken for kinesiske varer vokste organisk i Europa etter hvert som handelsmenn brakte dem tilbake, var tipping point in chinoiseries popularitet da King Ludvig XIV av Frankrike bygde Trianon de Porcelaine - en struktur med fem paviljonger med blå-hvitt fliser på bakken - på eiendommen til Versailles-palasset i 1671. Ever trendsetter, Louis 'forkjærlighet for chinoiserie - som inkluderte mote i kinesisk stil - spredte seg raskt over europeiske domstoler, og ble en ganske populær designstil gjennom 1700-tallet.
På 1800-tallet falt chinoiserie imidlertid ut av moten, delvis på grunn av den første opiumkrigen mellom Kina og Storbritannia, delvis på grunn av fremveksten av andre "eksotisk" estetikk som Japonisme, Egyptian Revival og Moorish Revival. Chinoiserie gjorde imidlertid et comeback på 1930-tallet under Art Deco-perioden, og det er også vokst i popularitet i dag.
Chinoiserie en helt europeisk oppfinnelse. "Chinoiserie skiller seg fra autentisk østasiatisk design på nesten alle måter man kan tenke seg," sier Dr. Bertram. Tenk deg et massivt telefonspill: europeiske handelsmenn fra 1500-tallet ville bringe historier om østasiatiske sivilisasjoner tilbake til Europa, sammen med dyrebare få illustrasjoner og gjenstander, og beskrivelser vil dermed bli delt fra munn til munn og bli stadig mer unøyaktige jo lenger det er historier spredte seg. "Det var ikke nær nok kunnskap til å skille mellom veldig forskjellige nasjonale kulturer," sier Dr. Bertram. "Dette betydde at europeisk tolkning av asiatisk design var dårlig informert, og blandet kinesiske og japanske produkter under paraplybetegnelsen" indisk ", og pleide å resirkulere igjen og igjen noen få nøkkelmotiver som den blå-hvite fargepaletten, scener fra det kinesiske kongedømmet som lever et fritidsliv og symboler på eksotisme som palmer og aper. ”
Kendall Wilkinson
David Livingston
Det handler om linsen vi ser på bevegelsen gjennom. Fra et historisk perspektiv var den europeiske fascinasjonen med kinesisk design rett og slett en interesse for romanen. “Nøkkelfaktoren å huske på chinoiserie er at det var en forførelse av det ukjente, en sterk følelse av nysgjerrighet i en tid med svært lite reise på den slags avstand, sier mote- og dekorativ kunsthistoriker Patrick Michael Hughes, en adjungert professor i stoffstyling ved Fashion Institute of Teknologi.
Det er et tema som finnes gjennom kunst- og designhistorien. "Det er absolutt elementer av kulturell tilegnelse i chinoiserie, men ikke mer enn Regency-periodens fascinasjon med Egypt som bekjempet av Napoleon, eller Amerikas konsekvente adopsjon av greske og keiserlige romerske arkitekturstiler i kirkene og tinghusene, ”sier Dr. Bertram. "I alle disse tilfellene er ikke intensjonen å latterliggjøre eller nedbryte, men å etterligne og feire en fjern kultur, slik at både eldgamle og nye ideer kryssbestøver hele verdensmote."
Men noen kritikere fra 1600- og 1700-tallet hånet chinoiseriet, ikke bare for å være en kaotisk og hedonistisk stil, men også for å potensielt gjøre narr av kinesisk kunst og design. Disse følelsene fortsetter med et samtidsperspektiv: det er lettere for oss nå å påpeke bekymringene for at Vesten tolker "annenhet".
"Jeg tror det" vestlige blikket "og" eksotismen "alltid vil ha sine problemer, så lenge det er mennesker som studerer kunst, design og dekorativ kunst," sier Hughes. "Begrepene" overdådig "," ønske "," forførelse "og" besittelse av skjønnhet "er ikke nye sysler. Det som er nytt og spennende er avkoloniseringen innenfor disse begrepene og diskusjonene med nye rammer for kontekst og tenkning. ”
Designtrender er sykliske, og det gamle blir ofte nytt igjen. Når vi går videre inn i en æra av maksimalistisk design, noen klassiske stiler som chinoiserie kommer inn i rampelyset igjen. “Bestemor-chic og Grandmillennial har et øyeblikk, og chinoiserie er den perfekte måten å illustrere det på, sier designeren Isabel Ladd. "Chinoiserie er interessant, med små scener som forteller en historie, den har bevegelse og dybde, den kan være fargerik og virkelig engasjere øyet ditt."
Men som med alt maksimalistisk interiør, kommer litt kontroll langt. "Når man integrerer det gamle med det nye, handler det om balanse og skala," sier designer Kendall Wilkinson. “Sammenstillende Chinoiserie med mer moderne elementer som skinnende lakkerte vegger i et lyst og uventet farger, moderne møbler og belysning gjenoppfinner det tradisjonelle til en moderne og frisk estetikk. ”
Følg House Beautiful videreInstagram.
Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e-postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.