Blir oppringt for å pusse opp en leilighet fra århundreskiftet av et legendarisk firma McKim, Mead & White, komplett med vidstrakt utsikt over New York City, er "enhver arkitekts drøm," sier arkitekt Douglas C. Wright. Han sjekket dette av bøttelisten sin med en 5650 kvadratmeter stor enhet i en italiensk renessansebygning på Upper East Side, hvis arv fra forgylt alder ble betrodd ham og Ellie Cullman ved å klienter.
For selv den mest hengivne klassisisten er det imidlertid utfordringer med å redefinere et slikt stort rom. "Det var veldig, veldig tradisjonelt i en veldig, veldig tradisjonell konvolutt," sier Cullman, president for Cullman og Kravis, som sammen med sin designpartner Sarah Ramsey jobbet med Wright for å lage det historiske hjemmet. "Hvordan få det til å se yngre og kulere ut var det vi var besatt av."
Og leilighetens ikoniske bein var ikke de eneste tingene Cullman og teamet hennes måtte bevare: «Mer enn halvparten av møbler i hjemmet var gjenstander huseierne eide i sin tidligere bolig» — et rekkehus med en helt annen føle.
"To ting gjorde en stor forskjell: farge gjennomgående og samtidskunst."
Men selv før Cullman og Ramsey kunne komme til det, trengte de å omforme hjemmets flyt for en livsstil som er mindre Gilded Age og mer fra det 21. århundre. "Med slike gamle hjem åpner du dem for å få dem til å føles lettere og lysere," sier Wright. Det betydde utvidelse av dørhus (de som inn til spisestuen er nå åtte fot høye) og skape flere siktlinjer. De forestilte «baksiden av huset» – bestående av tidligere tjeners boliger – til et innbydende soverom og tilstøtende bad og skapplass, og satte deretter blikket mot et nytt kjøkken.
"I et hjem fra den tiden ville du ikke ha sett kjøkkenet," bemerker Wright, som jobbet med Cullman for å lage et tønnehvelvet tak som taler til hjemmets storhet og tjener et praktisk formål – å skjule sårt tiltrengt ny HVAC
Ny layout på plass, teamet satte i gang med å gjenopprette de beste aspektene ved det historiske designet. "To ting gjorde en stor forskjell," sier Cullman. "Den ene er fargen gjennom, og den andre er samtidskunsten." Heldigvis for teamet hennes er kundene lidenskapelige kunstsamlere og, sier Ramsey, "de er ikke fans av beige!"
Teamet malte på nytt et utsøkt Stanford White-designet gipstak i mint, oker og terrakotta, og henholdsvis medierommet og spisestuen i høyglans indigo og vermilion, som topper dem med fet skrift Kunst. "Det gjør det ungt og levende," sier Cullman, "uten å endre den arkitektoniske konvolutten."
Vist ovenfor.
Å henge kunst over bildestøping gir det en moderne vri. Fin finisher Uriu Nuance belagt veggene med E25-61 av Fine Paints of Europe, en skinnende koboltblå. Kunst: Uten tittel, Michael Goldberg (til venstre); Musée d'Orsay, Jean-Francois Rauzier. Lysekrone: Newel. Draperi: Kravet med Holland & Sherry trim. Sofa: Anthony Lawrence-Belfair i John Rosselli-stoff. Kaste puter: Le Studio Anthost (mønster); Robert Allen (blå); Kravet (tweed). Sofabord: Hudson møbler. Teppe: Beauvais.
For å modernisere den skyhøye McKim, Mead & White-foajeen, malte Cullman taket en fargerik mosaikk, en moderne folie til eiernes antikke møbler. De originale marmorgulvene ble rengjort og polert til en reflekterende finish. Kunst: Kim Keever. Draperi: Pintura Studio. Møbler: klientens egen.
Alt av trim var møysommelig hånd-stensilert. Designteamet la til nytt fresingsverk for å komplementere den originale kronen, og dekket det hele med spesialblandet maling av Uriu Nuance. Mantel: Chesneys. Spisebord og stoler: tilpasset. Teppe: Beauvais. Lysekrone, konsoller, 1800-talls forgylt tre speilene, og kinesisk eksport vaser: klientens egen. Kunst: George Vranesh. Draperi stoff: Schumacher.
Et tønnehvelvet tak gir dramatikk – og skjuler HVAC. "Det hele startet med flisen, som vi brukte som en slags tapet," sier Wright om Studium-kuttesteinsmønsteret. Messingen dukker opp igjen på den tilpassede panseret og langs kabinettet. Lys: Charles Edwards. Avføring: Dennis Miller New York. Område: Blå stjerne. Kran: P.E. Guerin. Skapet trekker: Katonah maskinvare. Synke: Franke.
Kunst: Martin Brouillette. Bankett: Kravet. Stoler: Dennis Miller. Bord: tilpasset.
Bakgrunn: Nobilis. Sofaer: Anthony Lawrence-Belfair i Clarence House stoff. Sofabord: vintage Paul Evans, Lobel Modern. Speil: Alexanders antikviteter. Teppe: Doris Leslie Blau.
Mens designerne beholdt hjemmets originale kronelist, la de til all annen trim og møllearbeid, skaper et teksturelt bakteppe som stemmer overens med leilighetens historie – og lager moderne kunst pop.
"Jeg tror mange mennesker føler at når de har et rom med panel, må de henge noe i seg," sier Ramsey. "Vi har ingen problemer med å henge over panelene." I tillegg, legger Wright til, "det får det til å føles mer moderne."
Sofa og lenestoler: Anthony Lawrence-Belfair i Clarence House (sofa) og Osborne & Little (stoler) stoff. Salongbord: tilpasset. Kunst: Fritz Bultman (sett til venstre) og Doug Argue.
Bakgrunn: De Gournay. Takmaling: Britisk standard Pompadour, Fine Paints of Europe. Lenestoler: Anthony Lawrence-Belfair, i S. Harris stoff. Gulvlamper: Circa belysning.
Følg House Beautiful videre Instagram.
Hadley Keller er Vakkert hussin digitale direktør. Hun fører tilsyn med alt digitalt innhold for merkevaren i tillegg til å jobbe med det trykte magasinet. Hun har dekket design, interiør og kultur i 10 år i New York. Hun fungerte som Associate Market Editor, Design Reporter og News Editor for Arkitektonisk Digest og AD PRO før du blir med Vakkert hus. Hadley er en sterk maksimalist og vokal motstander av Open Floor Plan.
Hvert element på denne siden ble håndplukket av en House Beautiful-redaktør. Vi kan tjene provisjon på noen av varene du velger å kjøpe.
©Hearst Magazine Media, Inc. Alle rettigheter reservert.