Storyteller. Arkitekt. Maler. Journalist. Romantisk. Lærer. Når arkitektur og interiørfotograf Scott Frances snakker om bildene hans, hans kreative prosess og sin nye bok mono~~POS=TRUNC, du skulle tro at denne mannen var alle de ovennevnte. I en samtale sjenerøs både i tid og innhold, viser Scott at han definitivt er alle de og mer.
Mens Scotts bilder har fylt sidene med luksuriøse sofabordbøker for de som Mariette Himes Gomez, Alexa Hampton og Million dollar dekoratør Martyn Lawrence-Bullard, i en karriere fra 25 år og inkludert 18 år med Arkitektonisk fordøyelse (som blant annet tok ham med inn i hjemmene til Jennifer Aniston og Steve Jobs), mono~~POS=TRUNC er Scotts aller første bind som dokumenterer sin egen reise bak linsen.
Og gutt, dette er en bok som egentlig kan ikke dømmes etter omslaget. Inne i diskret grå lin ligger et rikt utvalg av bilder som belønner, lærer og frister. Det er også hvem som er hvem av arkitekter, designere, ikoniske bygninger, eksotiske steder og flyktige øyeblikk. Hvis du tror Scotts livsendrende mantra "Du er hva du skyter," har han laget en ganske definisjon for og av seg selv.
Scott har vært fotograf som er valgt for minimalister som Steven Harris og maksimalister som Mario Buatta. "Ved første øyekast virker det som en ulik gruppe, men de har vært veldig vellykkede ekteskap," konstaterer Scott. Hva får disse ekteskapene til å fungere? Scott finner det dekorative i det arkitektoniske, og det strukturerte midt i det dekorative. Stark arkitektur er myknet med lys og mennesker, fargespill og naturlig mønster, mens utsmykkede interiører blir skutt med orden (ofte head-on symmetri) og presis geometri. ”Øyet mitt feiler mot å organisere og forenkle og gjøre en enkel reise for betrakteren. Og det tror jeg virkelig hjelper, i et rom som Marios, sier Scott. "Motsatt, med arbeidet til Richard Meier, kan det se veldig antiseptisk ut hvis det blir fotografert på en kjøligere og løsrevet måte."
Scotts evne til å varme opp modernismen har gjort en konvertitt til og med den hardkantede Meier (en beretning han arvet fra den legendariske mentoren Ezra Stoller) gjennom en tåke som slo seg ned på en skudddag. I stedet for å utsette til Meiers underskrift knallblå, kunne blendende hvite og gressgrønne bli lokket fra sunnere himmel, Scott så tåken som en måte å humanisere og romantisere bolig. Bildet har vist seg å være en favoritt blant Meier. "Det har endret måten han ser sitt eget arbeid, og måten han ønsker at arbeidet hans skal bli sett på. Jeg tror han har innsett at det skal være varmt og tilgjengelig... ”Han legger til ettertrykkelig,“ modernismen kan være romantisk, ”og den tåkete bygningen gir en overbevisende illustrasjon.
I tillegg til å bygge bro over Meiers tenkeskifte, har Scotts karriere spredt bransjens skifte fra filmruller til piksler. Han snakker kjærlig om migrasjonen, ikke med en nørkes fascinasjon, men en maleres ærbødighet. "Digital er, mot intuitivt, en måte for fotografering å smelte sammen i den gamle kunsten, tegningen og maleriet."
Ifølge Scott er det også en mer nøyaktig måte å fange i et bilde det øyet naturlig ser. “Når vi går inn i et rom, kan vi se at rommet er opplyst, til og med et stort rom, av ett lys. Det kan være veldig svakt, men øynene våre kan justere seg og se det. Et filmkamera kunne aldri gjort det. ”
“Med digital kan jeg eksponere for lyset, jeg kan eksponere for bordet i nærheten av det lyset, jeg kan eksponere enda mer, på nok en eksponering, for de fjerne hjørnene i rommet, og så kombinerer jeg disse tre eller fire filene sammen til en stor fil. Jeg er faktisk i stand til å fange den virkelige essensen og ånden og atmosfæren i et rom nå. "
Å jobbe digitalt har også laget skudd som handler mer om subtraksjon enn tillegg til Scott. "Jeg lyser ikke lenger, men det gjør jeg eliminere lys i bilder. Jeg reiser med store ark svart plast (()) bakdekket for å holde ugress i hagen. Den kommer på 10 x 25 fot ruller, veldig billig, ekstremt lavteknologisk, ”humrer han.
Teknologi (piksler eller plast) lar ikke bare Scott male med lys, men lar ham gjøre det han halvt spøkefullt kaller sitt ”tidsromkontinuum”, en prosess som lar ham overlapper de flyktige øyeblikkene som skaper et rom, enten Metropolitan Museum eller Brooklyn Grand Army Plaza blir levende med mennesker som deler det, selv om det ikke er samtidig. Scott har flere eksponeringer og en kunstners forståelse for palettene og lagene i Photoshop spillerne på omtrent samme måte som Old Masters valgte studier fra skissebøker før de begikk et bilde til lerret.
Ved å gjøre dette har Scott kommet til å sette pris på hva folk legger til skuddene hans, og arkitekturen han søker å hjelpe med å forklare. ”Vi vet alle hvor stor stol er eller hvor stor seng er eller hvor stor kaffekopp er, så det er lite ledetråder som kan gi skala. Men med en monumental bygning, enten det er på interiøret eller ikke, uten en person i det, kan det være veldig vanskelig. "
Scott bruker ordlyd ordene og visdommen til arkitekter og malere, men hans personlige og pedagogiske bakgrunn skapte hjertet til en historieforteller. Denne sønnen av journalister og journalistikk fra Midwestern University setter pris på fotografiens evne til å fortelle en historie. Hans arbeid for magasiner som House & Garden lærte ham behovet for fart. “Jeg lærte veldig raskt at et bilde må fortelle en historien veldig bra, veldig raskt, ellers vil noen bare snu siden. Og hvis du lykkes med å fortelle at historien raskt, og du fanger oppmerksomheten deres, så en jevn bedre Foto fortsetter med å fortelle et par flere historier, og en seer kan begynne å se seg om og velge å se andre ting. ”
For Scott stammer dette fra en grunnleggende forståelse av hva som får et arkitektonisk skudd til å fungere: “Du må tvinge seerens øye til å reise gjennom et fotografi. ”For å få det til, er praktisk talt alle bilder av Scotts bygget på en struktur i forgrunnen, mellomgrunnen og bakgrunn. "Det høres kanskje opplagt ut, men det er bare en veldig enkel teknikk for å skape dybde." Selv om det gir strukturen, er det lys og fokus som hjelper deg å oppnå det. “Øyet ditt vil alltid gå til este og skarpeste ting på fotografiet. Så du vil at forgrunnen din skal være mørkere og mykere, og så litt lysere i mellomgrunnen, og så lyseste og skarpeste i bakgrunnen…. åpenbart bør vinduene være lysere enn rommet. Det er et forferdelig utseende, når rommet er lysere enn vinduene! ”
Å vite hvor han skulle fokusere var også et spørsmål da Scott samlet bildene for mono~~POS=TRUNC, for best å representere hans doble suksess som interiør og utvendig fotograf. Du skulle tro at den vanskeligste delen av å kalle en hel karriere ned til 112 sider ville være å plukke bildene, men det var det ikke. “Det var takken på siste side! Jeg føler meg alltid overveldet av takknemlighet for alle menneskene som har hjulpet meg i min karriere, lært meg om arkitektur og interiør og om farge og komposisjon og hvordan jeg skal se, og jeg slet virkelig med å prøve å gjøre det husk dem alle. Det har vært en lang reise, og mange mennesker har vært veldig snille. ”Det er en gjeld Scott virker mer enn gjerne betale videre, og deler seks tips om hvordan du kan forbedre ditt eget interiørfotografering:
1) Skyt med naturlig, eller naturlig forekommende, lys.
2) Få et stativ.
3) Skyt bredere enn du tror. Du kan alltid beskjære senere.
4) Har aldri lys fra bak kameraet.
5) Forsikre deg om at hvert bilde har en forgrunn, midt bakken og bakgrunn.
6) Bruk lys og fokus for å få øynene dine til å reise gjennom bildet.
Storyteller? Kunstner? Journalist? Romantisk? Lærer? Ja, ja, ja, ja, og du betcha. Og alt med enestående visjon.
